Ver el código de «Concierto de Aranjuez»

{{referencias|t=20100904|canción}}

[[Archivo:Aranjuez MonumentoJoaquinRodrigo3.jpg|thumb|Monumento dedicado al ''Concierto de Aranjuez'' de Joaquín Rodrigo en la ciudad de [[Aranjuez]]]]

[[Archivo:Joaquin Rodrigo en Rosario.JPG|thumb|Busto de [[Joaquín Rodrigo]], situado en el Parque España de la ciudad de [[Rosario (Argentina)]].]]

El '''''Concierto de Aranjuez''''' es una [[composición musical]] para [[guitarra]] y [[orquesta]] (cfr. [[concierto para guitarra y orquesta]]) del compositor [[España|español]] [[Joaquín Rodrigo]]. Escrito en 1939, es la obra más conocida de Joaquín Rodrigo, y su éxito establece la reputación de dicho compositor como uno de los principales de la posguerra española. Su ''[[#Segundo movimiento: Adagio|Adagio]]'' es singularmente popular, y ha sido cantado por múltiples figuras de la [[ópera]] y de la [[canción melódica]].

== Historia ==

Fue escrito a principios de 1939 en [[París]], lejos del ambiente tenso de España por las últimas etapas de la [[Guerra Civil española|Guerra Civil]] y cerca de la agitación europea antes de la [[Segunda Guerra Mundial]].<ref name="cervantes">{{cita web|url=http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/mcp/04703052300458362975635/209398_0030.pdf|título=''Joaquín Rodrigo, músico de sutilezas'', Cuadernos hispanoamericanos nº 616|editorial=Instituto Cervantes|fecha=octubre de 2001|autor=[[Andrés Ruiz Tarazona]]}}</ref> 

Se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para [[guitarra]] y [[orquesta]]. La [[orquestación]] es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta con toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra nunca queda diluida en este concierto, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. 

El estreno mundial se produjo el 9 de noviembre de 1940, en el [[Palacio de la Música Catalana]] de [[Barcelona]], con un programa que constaba de obras de [[Antonín Dvořák|Dvořák]], del propio Rodrigo, de [[Johann Sebastian Bach|J. S. Bach]], de [[Fernando Sor|Sor]], de [[Francisco Tárrega|Tárrega]] y de [[Alfredo Casella|A. Casella]]. El guitarrista era [[Regino Sáinz de la Maza]], acompañado por la [[Orquesta Filarmónica de Barcelona]]<ref>En [[Idioma catalán|cat.]], Orquestra Filharmònica de Barcelona.</ref> dirigida por [[César Mendoza Lasalle]]. Es el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música española del {{siglo|XX||s}}.<ref>{{cita web|url=http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/1940/11/10/pagina-3/33118761/pdf.html?search=concierto%20de%20aranjuez|título=''La cultura por la música'',crítica del estreno en Barcelona|autor=''[[La Vanguardia]]''|fechaacceso=6 de septiembre de 2010|fecha=10 de noviembre de 1940}}</ref>

El estreno en [[Madrid]] fue el 11 de diciembre de 1940 en el [[Teatro Español]], con dirección de [[Jesús Arámbarri]], y con la guitarra del mismo Sainz de la Maza.<ref>{{cita web|url=http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1940/12/12/010.html|título=Notas teatrales - El "Concierto de Aranjuez"|fecha=12 de diciembre de 1940|página=10|editor=ABC}}</ref> La [[Sociedad General de Autores y Editores|Literaria Sociedad General de Autores de España]] publicó la [[partitura]] en 1949.<ref>RODRIGO VIDRÉ, Joaquín: ''Concierto de Aranjuez. Para guitarra y orquesta''. Madrid: Sociedad de Estudios y Publicaciones, 1949.</ref>

== Contexto político ==

Una obra estrenada en España en 1940, sobre un tema español, tuvo que celebrar (o fingir celebrar o permitir la interpretación de que celebraba) la situación política vigente (la [[Dictadura de Francisco Franco|dictadura]] del general [[Francisco Franco]]). La celebración de un palacio y jardines de un rey [[habsburgo]], del {{siglo|XVI||s}} no corría el riesgo de afrentar al régimen, al fondo monárquico, y armonizó con la política, entonces todavía formándose, de celebrar el pasado español, sobre todo el anterior a la [[Institución Libre de Enseñanza]].{{cita requerida}}

== Movimientos ==

El [[concierto]] está dividido en tres movimientos: ''[[Allegro]] con spirito'', ''[[Adagio (música)|Adagio]]'' y ''Allegro gentile''.

El segundo movimiento, el más conocido de los tres, es conocido por su tiempo lento y su melodía intimista, introducidos por el [[corno inglés]], con un acompañamiento suave de la guitarra, y con progresiones. Una sensación de tristeza impregna esa parte del concierto. La ornamentación se añade poco a poco a la misma melodía del principio. Un [[Trino (música)|trino]] de la guitarra constituye la primera manifestación de la tensión que hay en ese movimiento, que crece y se arraiga, pero se relaja periódicamente mediante el regreso a la melodía principal. Tras volver a ella, ''[[Anexo:Glosario de terminología musical #M|molto]] [[Anexo:Glosario de terminología musical #A|appassionato]]'', con progresiones y con acompañamiento de la sección de la madera, llega el final, que es una resolución en un [[arpegio]] tranquilo de la guitarra, aunque son más bien las progresiones las que llevan a cabo esa resolución.

En el tercer movimiento, se alternan los [[Compás (música)|compases]] de [[Compás (música)#Compás binario de subdivisión binaria: 2/4|2/4]] y [[Compás (música)#Compás ternario de subdivisión binaria: 3/4|3/4]].

== Inspiración ==

[[Imagen:Aranjuez PalacioReal cadena.jpg|thumb|Palacio real de Aranjuez]]

El '''Concierto de Aranjuez''' fue escrito en [[París]], para reflejar a los [[Jardines de Aranjuez|jardines]] del [[Palacio Real de Aranjuez]], la residencia primaveral del rey [[Felipe II de España|Felipe II]] en la segunda mitad del {{siglo|XVI||s}}, reconstruido por [[Fernando VI]] a mediados del {{siglo|XVIII||s}}. 

La obra intenta transmitir al oyente los sonidos de la naturaleza de otro lugar y de otro tiempo. Las notas melancólicas de los movimientos<ref name=movim/> primero y segundo evocan, según algunos escritores y poetas,{{quién|según}} la última vez en la que [[Boabdil]] vio a su amada [[Alhambra]] antes de irse a [[Marruecos]]. Otros autores hacen referencia a las tristes y hermosas notas como recordatorio de los trágicos sucesos de la [[guerra civil española]].

Según el compositor,{{cita requerida}} el primer movimiento está «animado por un espíritu rítmico y un vigor sin ninguno de los dos temas... interrumpiendo su implacable ritmo». El 2.º movimiento «representa un diálogo entre la guitarra y los instrumentos de solo» ([[corno inglés]], [[fagot]], [[oboe]], [[Trompa (instrumento musical)|trompa]]), mientras que el último movimiento «recuerda un baile formal en el que la combinación de un ritmo doble y triple mantiene un ''tempo'' tenso próximo a la barra próxima». Describe el concierto el músico como la captura de «la fragancia de [[magnolias]], el canto de los pájaros y el chorro de las fuentes» de los jardines de Aranjuez.

Por lo que contó su autor,{{dónde}} el origen de la obra fue el siguiente: Él y su esposa desde 1933, la pianista turca [[Victoria Kamhi]], pasaron su [[luna de miel]] en [[Aranjuez]], y de ahí el nombre del concierto. Un tiempo después se fueron a Alemania. Allí esperaban tener a su primer hijo. El niño nació muerto, y Victoria estuvo a punto de morir.

En el segundo movimiento, Joaquín cuestiona a Dios por el aborto espontáneo que ha tenido su esposa, y pide que ella viva. Lo expresa mediante el pulso de la guitarra (al comienzo del segundo movimiento), que representa un corazón latiendo. El movimiento tiene pena, rabia y desesperanza. Al final, en el clímax de la guitarra y la orquesta, el autor «oye a Dios» y por fin se produce la aceptación del hecho y la paz del autor.{{cita requerida}}

=== Interpretaciones ===

Un gran número de músicos ha reinterpretado la obra; entre ellos, [[Miles Davis]], con el [[Transcripción (música)|adaptador]] [[Gil Evans]]. En los comentarios del álbum ''[[Sketches of Spain]]'', se lee que dice Davis: «''Esa melodía es tan fuerte que, cuanto más suave se toque, más fuerte se vuelve, y cuanto más fuerte se toque, más débil se vuelve''».

La pieza fue una de las obras elegidas en el programa inaugural del [[Palacio de la Música y Congresos de Valencia]], interpretada por [[Narciso Yepes]] y la [[Orquesta de Valencia]] bajo la dirección de [[Manuel Galduf]], el 25 de abril de 1987<ref>{{Cita noticia|nombre=Europa Press|título=El Palau de la Música de València publica su concierto inaugural para celebrar su 33 aniversario|url=https://www.20minutos.es/noticia/4237902/0/el-palau-de-la-musica-de-valencia-publica-su-concierto-inaugural-para-celebrar-su-33-aniversario/|fechaacceso=3/4/2024|periódico=20 Minutos}}</ref>. 

[[Paco de Lucía]] interpretó la obra en 1991 en el Teatro Bulevar de [[Torrelodones]] con la [[Orquesta de Cadaqués]] [[Dirección de orquesta|dirigida]] por [[Edmon Colomer]] y con asesoría musical de [[José María Gallardo del Rey]], en presencia del propio Rodrigo, que había dicho unos días antes «Estoy realmente encantado de que mi concierto se interprete el mayor número de veces posible, y me parece muy bien que se aborde en esta ocasión con un tratamiento tan distinto del clásico como es el del flamenco».

El ''adagio'' del ''Concierto de Aranjuez'' ha sido versionado por el clarinetista y compositor [[Jean-Christian Michel]] en el álbum ''Aranjuez'', que ha tenido una distribución mundial con una tirada de 1.500.000 ejemplares. Jean-Christian Michel considera a este concierto como una de las cumbres de la segunda mitad del {{siglo|XX||s}} y de la música contemporánea.

El 9 de junio de 2018, en [[Madrid]], durante la gira de [[Queen]] y [[Adam Lambert]] por [[España]], el guitarrista de Queen, [[Brian May]], tocó una versión acortada del ''Concierto de Aranjuez'' haciéndoles un guiño a sus seguidores madrileños, y se sirvió de ello como introducción a la canción ''[[Love of my life]]'', uno de los momentos culminantes del concierto.

== Versiones populares ==
{{Ficha de sencillo
|nombre           = En Aranjuez con tu amor
|cover            = 
|artista          = [[Il Divo]]
|álbum            = [[Ancora (álbum)|Ancora]]
|lado B           =  
|publicación      = 2005
|formato          = CD, Descarga Digital
|grabación        = 2011
|estilo           = [[Crossover clásico]]
|duración         = 
|discográfica     = [[Sony Music]], [[Syco Music]]
}}

El ''adagio'' es la parte más famosa y la más reconocible de la obra, y ha sido empleado en películas, [[reportaje]]s de televisión y anuncios. Muchos oyentes y muchos músicos dan por supuesto que ese fragmento musical es mucho más antiguo de lo que realmente es, lo que se convierte en un problema para Rodrigo, puesto que los intérpretes no supieron que debían pagarle derechos porque suponían que estaba fuera de ''[[copyright]]'' (según lo sucedido con el  ''Sketches of Spain'' de Davis y Evans en la edición en España, por ejemplo).

Un arreglo de tipo ''[[chanson]]'' del segundo movimiento, con letra de [[Guy Bontempelli]], titulado ''Aranjuez, Mon Amour'' y cantado por [[Richard Anthony]], alcanzó enorme difusión en 1967, y de hecho se considera el mayor éxito de ese artista. Posteriormente, Richard Anthony grabó una versión con letra en [[Idioma español|español]] y un ritmo de sintetizador que recuerda al del éxito de [[Jennifer Rush]] ''The Power of Love''.

Después de la adaptación ''pop'' de Richard Anthony, han sido numerosos los cantantes [[Canción melódica|melódicos]] y de ópera que han interpretado el ''adagio'' (con diferentes letras e idiomas). Se puede citar a: [[Plácido Domingo]], [[José Carreras]], [[Montserrat Caballé]], [[José Feliciano]], [[Lola Flores]] (con estilo de [[rumba]], y con la guitarra de su marido: [[El Pescaílla]]), [[Nana Moskouri]], [[Cusco (banda)|Cusco]], [[Paloma San Basilio]], [[Dyango]], [[Demis Roussos]] (''Follow Me''), [[Dalida]] ("Aranjuez La Tua Voce"), [[Massimo Ranieri]], la «''reina del [[fado]]''» [[Amália Rodrigues]], [[Dulce Pontes]], [[Sarah Brightman]], [[Andrea Bocelli]] y el cuarteto de ópera-pop [[Il Divo]]. Este cuarteto compuesto por cuatro cantantes masculinos: el [[Suiza|suizo]] [[Urs Bühler]], el [[España|español]] [[Carlos Marín (cantante)|Carlos Marín]],  el [[Estados Unidos|estadounidense]] [[David Miller (tenor)|David Miller]] y el [[Francia|francés]] [[Sébastien Izambard]], versionaron a cuatro voces melódicas el tema, incluido en su álbum ''[[Ancora (álbum)|Ancora]]'' de 2005. La cantante libanesa [[Fairuz]] dio a conocer, hacia 1990, una insólita adaptación del adagio: "Li Beirut", alusiva a dicha ciudad. También el guitarrista [[Carlos Santana]] ha tocado el adagio en clave de [[jazz]].

Según un estudio publicado por la [[Sociedad General de Autores y Editores]] (SGAE) en julio del 2005, el ''Concierto de Aranjuez'' es la pieza musical española que más gusta en el [[Japón]].<ref>[[SGAE]] (22/07/2005).''[https://web.archive.org/web/20071027005335/http://www.sgae.es/tipology/notice/item/es/1090.html "El concierto de Aranjuez", de Rodrigo, lidera la lista de gustos musicales de los japoneses]''.</ref>

El [[pianista]] de [[jazz]] [[Chick Corea]] cita esta obra antes de que comience a tocar su estándar de jazz ''Spain'' en el álbum de [[Return to Forever]] ''[[Return to Forever #Álbumes de estudio|Light as a Feather]]''.

[[Michelle Kwan]] ganó su quinto campeonato del mundo de [[patinaje artístico sobre hielo]] al patinar con la interpretación del Concierto de [[Ikuko Kawai]].<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=VfluAux0Sf0 Programa largo de Michelle Kwan en los Campeonatos del Mundo de 2003]</ref>

Una versión del ''adagio'' tuvo un papel prominente en la película ''[[Tocando el viento]]'' de 1997, protagonizada por [[Ewan McGregor]]. Es citada en los créditos de la película como ''Zumo de naranja del Concierto de Rodrigo'', haciendo un juego de palabras entre ''Aranjuez'' y ''Orance Juice'', cuya pronunciación inglesa es muy similar.

Una versión de esta pieza es interpretada por [[Takanori Arisawa]] varias veces en la serie de televisión japonesa de anime de 1999, [[Digimon Adventure]].

En la película ''[[Escuela de rock|School of rock]]'', oyendo a los estudiantes tocar el ''Concierto de Aranjuez'', el personaje principal Dewey Finn tiene la idea de formar una banda con los niños.

El tema para ''[[Ghost in the Shell 2: Innocence]]'' se basa en el segundo movimiento del concierto.

Se puede oír una adaptación del ''adagio'' en la canción ''Gadir,'' perteneciente al disco ''[[Ancestral Romance]]'' de la banda española de Power Metal [[Dark Moor]]

El polifacético guitarrista [[Buckethead]] interpreta «Sketches of Spain (For Miles)» en su álbum ''[[Electric Tears]]''.

Un extracto del adagio se puede oír en el episodio «''Basil the rat''» de la serie ''[[Fawlty Towers]]''.

El cantante guatemalteco [[Ricardo Arjona]] menciona el ''Concierto de Aranjuez'' en su canción ''[[Primera vez (canción)|Primera Vez]]'' en su álbum ''[[Animal nocturno (álbum)|Animal Nocturno]]''.

El merenguero dominicano Fernando Villalona (El Mayimbe) grabó en 1982 una versión en tiempo de merengue, con los arreglos de Andrés de Jesús (saxofonista dominicano) en donde el sonido de la guitarra por la trompeta de Luis Corniel también dominicano. El tema el cual está contenido en la producción ''Feliz Cumbe!!'' tiene el título ''Concierto de Aranjuez (Instrumental)'' grabado por Kabaney Record.

Algunos [[Cantar de los Cantares|cantores]] [[judíos]], específicamente de la tendencia [[sefardí]], han adoptado la [[melodía]] principal del [[Adagio (música)|adagio]] para el [[Kadish]], una de las partes más importantes de la [[liturgia]] [[judíos|judía]]. Esto se puede ver especialmente en las congregaciones sefarditas de [[América Latina|América latina]] ([[México]] y [[Argentina]]), así como en [[Israel]]. El expresar de los versos del [[Kadish]] corresponde casi perfectamente a la expresión del adagio, dando por resultado un efecto [[Religión|religioso]] y un [[Timbre musical|tono color]] que sorprenden.

La súper banda de Ska japonesa [[Tokyo Ska Paradise Orchestra]] en su álbum de 2013 ''Diamond In Your Heart'' realizan una versión ska titulada ''Aranjuez''.

== Homenajes a Joaquín Rodrigo ==

En 1991, el rey [[Juan Carlos I|Juan Carlos]] dio al compositor el título de ''[[Marqués]] de los Jardines de Aranjuez''.<ref>[http://boe.es/boe/dias/1991/12/31/pdfs/A42047-42047.pdf REAL DECRETO 1860/1991, de 30 de diciembre de 1991, por el que se otorga el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez a Don Joaquín Rodrigo Vidré]</ref>

Joaquín Rodrigo y su esposa Victoria están enterrados en el cementerio de Aranjuez, en un mausoleo presidido por una guitarra cubista, obra del escultor [[Pablo Serrano]].<ref>[http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=6654396 Tumba y pequeña biografía de Joaquín Rodrigo en Find a Grave, con fotografías].</ref>

En esta localidad existe un monumento que conmemora el segundo movimiento del concierto y a su autor, que reproduce en el pavimento un pentagrama con notas.

== Análisis ==

=== Segundo movimiento: ''Adagio'' ===

El ''Adagio'' está en la [[Tonalidad (música)|tonalidad]] de [[Si menor|''Si'' menor]] ([[Tonalidad relativa|relativa]] [[Modo menor|menor]] de la principal: [[Re mayor|''Re'' mayor]]). 

Duración de tiempo (aprox.): 11 min. y 32 s

;Primera sección

El primer [[Compás (música)|compás]] es una [[Introducción (música)|introducción]] en la que el [[acorde]] de [[Tónica (música)|tónica]] (''Si [[Acorde #Acordes menores|menor]]'') es presentado por la [[guitarra]] [[solista]] sobre un ''si'' sostenido en los [[violonchelo]]s y los [[Sección de cuerdas #Sección de contrabajos|contrabajos]].

(0:09) Empieza el [[Tema (música)|tema]] principal. Son cinco compases, con la melodía en el [[corno inglés]], que después baja una [[quinta]] justa, y es acompañada por la guitarra y la cuerda. El bajo esboza la [[armonía]] mediante los acordes de [[Subdominante|IV]], [[Dominante (música)|V]] y [[Tónica (música)|I]] [[Grado musical|grados]]. Hay una [[Escala musical|escala]] descendente en los [[violines]] primeros, con una [[relación inarmónica]] (un ''la'' natural de los violines contra el ''la''# de la [[Melodía #Voz o parte|parte]] de guitarra) y la ornamentación<ref name=ornam/> del acorde de tónica en las violas 1 compás antes de la figura 1 (doblada por los acordes de la guitarra).

(0:50) - Fig. 1: El tema principal es repetido por la guitarra (con mucha ornamentación); la lentitud del [[fraseo]] y la armonía básica permanecen sin cambios, pero hay variedad mediante el uso de las [[Inversión (música) #Inversión de acordes|primeras]] [[Inversión (música)|inversiones]] de los acordes de los grados I y IV.

(1:31) - Fig. 2 (variación del tema principal): El [[corno inglés]] empieza una quinta más alto que antes. La armonía va de un acorde de [[Sol mayor|''Sol'' mayor]] (1:39) a [[Fa sostenido menor|''Fa''# menor]] y [[Mi menor|''Mi'' menor]] (1:46) (con una elaboración secuencial<ref name=progre/> de la armonía en la parte de guitarra).

(2:10) - Fig. 3: La variación del tema principal es repetida por la guitarra y se amplía un tanto. La continúa la orquesta continúa, con un [[motivo (música)|motivo]] expuesto por los violonchelos (fig. 4) y basado en las últimas notas del tema principal (el corno inglés se separa como dos compases delante de la fig. 1 y dos compases delante de la fig. 3, los dos en el corno inglés se separan). Este motivo (2:54) es retomado por las violas y los violines en intervalo de octava. Hay cambio a la tonalidad de la [[Dominante (música)|dominante]] (3:02; tercer compás de la fig. 4), ''Fa''# menor, que después cambia a [[Fa sostenido mayor|mayor]] (3:07; primer compás de la fig. 5). El corno inglés (3:08) hace una variación<ref name=varia/> del motivo del violonchelo: una escala ascendente de cuatro notas más un [[Trino (música)|trino]]. La guitarra hace el acorde de ''Fa''# mayor de la misma manera que en la introducción.

;Segunda sección

Hay un [[Forma sonata #Desarrollo|desarrollo]], y tiene dos partes:

(3:24) Fig. 5 - Primera parte del desarrollo: El primer compás parece introducir una nueva idea en la guitarra, en parte sobre un acorde de ''si'' [[Acorde de séptima|séptima]]; pero en el segundo compás (3:31) resulta una elaboración de la repetición del tema principal (fig. 1, 2º compás, 1ª vuelta). La armonía se resuelve<ref name=resol/> (3:38) en un acorde de [[Mi mayor|''si'' mayor]] ({{ord|3.|er}} compás de la fig. 5), y el fagot repite lo que hacía el [[corno inglés]] en el compás justamente anterior (a los de la figura). Dos compases antes de la fig. 6, se repiten los dos primeros de la fig. 5 sobre un acorde de [[La mayor|''la'' mayor]] 7.ª (4: 03; fig. 6). Se va a un acorde de ''[[Re menor]]'', durante el que la orquesta toca contra el tema principal como se presenta en el primer compás. En el segundo compás de la fig. 6 (4:10), la guitarra empieza otra repetición de los primeros dos compases de la fig. 5, esta vez sobre un acorde de [[Re mayor|''Re'' mayor]] con 7.ª y 9.ª menores; en la segunda mitad de ese compás, la guitarra hace [[tresillo]]s en movimiento descendente (4:13). En el tercer compás de la fig. 6 (4:18), la armonía se desplaza a [[Sol menor|''Sol'' menor]]; la orquesta vuelve a repetir<ref name=repet/> el primer compás del tema principal (4: 23; fig. 7). La guitarra sigue como antes, pero sobre un acorde de ''Sol'' menor con séptima y novena menores que se resuelve (4:26) en [[Do menor|''Do'' menor]] (fig. 7; 2.º compás; 2.ª vuelta).<ref name=repet/> Sigue una rápida [[Modulación (música)|modulación]] a ''[[Mi menor]]'' (4:38; 4.º compás de la fig. 7).

(4:46) Primera ''[[cadenza]]'' (4 compases después de la fig.7): se basa en la repetición con la guitarra del tema principal (fig. 1), pero con otra ornamentación.<ref name=ornam/> La guitarra en parte se escribe en dos [[pentagrama]]s para distinguir entre melodía y acompañamiento armónico. Cada acorde tiene ''Mi'' como nota superior (a modo de [[Pedal (música)|pedal]]), y los acordes son a menudo bastante disonantes, con notas como la 7.ª mayor.

(5:50) Segunda parte del desarrollo (fig. 8; a partir del {{ord|3.|er}} pulso del compás): Un [[oboe]] quejumbroso flota sobre una discordia compleja en las cadenas (un menor de edad dominante 9.º con ''Mi'' como su raíz, juntamente con un G [[relación inarmónica]] en el 1.º violín superior en parte). Después de una interjección florida por la guitarra (6:00) que sube escalas de tresillo), esto se repite (6:10) un tono más bajo. El [[Instrumentos de viento-madera|Instrumentos de viento]] entonces tocar (6:26) una variación de aquello a lo que la guitarra tocaba en la segunda barra de la fig. 6, mencionando los acordes de ''[[Fa menor]]'' y ''[[Sol menor]]'' en el segundo y terceras barras de fig.{{esd}}9. Las cadenas (cuerdas) entonces construyen en lo alto de un 9.º acorde menor dominante con ''Mi'' como su raíz (este acorde está en la 1.ª{{esd}}inversión), preparándose para la segunda ''cadenza'' más larga.

(6:57) ''Segunda Cadenza'' (fig.{{esd}}10) Esto está basado en el mismo material que la primera cadenza, pero se extiende sumamente y es más brillante por naturaleza. Aunque se escribe por completo, tiene un carácter improvisatorio. Los últimos tres compases (8:44) se acompañan cerca pizzicato, Sol# de armonía en las cadenas.

;Tercera Sección

(8:52) Comienzo de la [[Forma sonata #Reexposición o recapitulación|reexposición]], 4 compases después de la fig. 11. 

No está en la tonalidad de tónica,<ref>Ha de entenderse que esta tónica es la de este segundo movimiento (''si menor''), en lugar de la de la obra en su totalidad (''re'' mayor).</ref> sino en la de [[Dominante (música)|dominante]] (Fa# menor), y la hace la orquesta entera. En los primeros 5 compases, se repite la melodía del corno inglés (el tema principal) del principio del movimiento, que hacían octavada los violines y las violas. El bajo está de la repetición de guitarra del tema principal (fig. 1). El eco de vientos las primeras tres notas del tema principal. (9:26) En el noveno compás de la fig. 11, la música está basada en la variación<ref name=varia/> del tema principal (fig. 2), empezando por un acorde de ''Re'' mayor. La melodía varía más, pero conserva el contorno básico, y la armonía desciende tan antes. (10:06) En fig. 12 el motivo de [[violoncelo]] de fig. 4 devoluciones, tocadas ahora por una [[flauta]] sola. En el {{ord|3.|er}} compás de la fig.12 (10:24), la guitarra hace una variación de [[contrapunto]] del principio de la fig. 5.

;Coda

(10:48) En el {{ord|1.|er}} compás de la fig. 13, que empieza en el 3.º tocador, la música es apreciada por un ''piu tranquillo'': este pasillo final del [[movimiento (música)|movimiento]] lleva a la tónica (11:01), con el corno inglés dando la primera nota (''Fa'' exactamente) de su motivo del compás inmediatamente anterior a la fig. 5. Toca entonces a esto la guitarra sola por completo sobre un acorde de dominante, que resuelve (11:13) en [[Si mayor|''Si'' mayor]] (una [[tercera de Picardía]]) con un [[arpegio]] ascendente de guitarra.

== Notas y referencias ==

{{listaref}}

== Enlaces externos ==

* [http://www.joaquin-rodrigo.com/ Web oficial de Joaquín Rodrigo]
* {{cita web |url=http://juntadeandalucia.es/averroes/lajara/13/aranjuez.pdf |título=El Concierto de Aranjuez |fechaacceso=12 de mayo de 2019 |autor= |fecha= |sitioweb=[http://www.juntadeandalucia.es/educacion/portalaverroes/portada Portal Averroes] |editorial=[[Junta de Andalucía]] |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090306070151/http://juntadeandalucia.es/averroes/lajara/13/aranjuez.pdf |fechaarchivo=6 de marzo de 2009 }}
* {{cita web |url=http://www.barbwired.com/barbweb/programs/rodrigo_concierto.html |título=Joaquin Rodrigo - Concierto de Aranjuez |fechaacceso=12 de mayo de 2019 |autor=Barbara Heninger |fecha=11 de noviembre de 2003 |sitioweb=barbwired.com |idioma=en |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20161225105813/http://barbwired.com/barbweb/programs/rodrigo_concierto.html |fechaarchivo=25 de diciembre de 2016 }}
* [http://www.jean-christian-michel.com/aranjuez.html Historia del ''Concierto de Aranjuez''] (en francés)
* [[Ramón Gener Sala|Ramón Gener]] habla del [https://www.youtube.com/watch?v=n4JgToTC5GE&list=PLvwwKyjrZUKwXWvt0iFMHty2NqWGBuyjg&index=20 ''Concierto de Aranjuez''].

{{control de autoridades}}

[[Categoría:Conciertos de Joaquín Rodrigo]]
[[Categoría:Conciertos para guitarra]]
[[Categoría:Composiciones de 1939]]
[[Categoría:Aranjuez|concierto]]
[[Categoría:Composiciones en re mayor]]