Ver el código de «Escultura»

[[Archivo:Nike of Samothrake Louvre Ma2369 n4.jpg|miniatura|250px|La ''[[Victoria de Samotracia]]'', pertenece a la [[escultura de la Antigua Grecia]].]]
[[File:Flor de la Vida- Ibo Bonilla.jpg|miniatura|250px|Escultura contemporánea  en acero elaborada por [[Ibo Bonilla]]. Basada en el concepto "[[Flor de la Vida]]" y "[[Geometría sagrada|Geometría Sagrada]]", con 18m de alto es la más alta de [[Costa Rica]].]]
[[Archivo:Salinas Grandes, Salta y Jujuy (Argentina).jpg|miniatura|250px|Esculturas de sal en [[Salinas Grandes (Jujuy y Salta)|Salinas Grandes]], [[provincia de Salta]] ([[Argentina]])]]

Se llama '''escultura''' (del [[latín]] ''sculptūra'') al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina '''escultura''' a la obra elaborada por un escultor.<ref>[http://buscon.rae.es/drae/srv/search?id=NykU5KWnnDXX2bTRszHk|DRAE: escultura.]</ref>

Es una de las [[Bellas Artes]] en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el [[Constructivismo (arte)|constructivismo]] y el [[assemblage]]. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

[[Giorgio Vasari]] (1511-1574), empieza ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori]]'' con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:{{cita|... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.}}

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: [[piedra]], [[arcilla]] y [[madera]]. Después empleó [[hierro]], [[bronce]], [[oro]], [[plomo]], [[cera]], [[yeso]], [[plastilina]], [[resina]] de [[poliéster]] y [[plástico]]s con refuerzo de [[fibra de vidrio]], [[hormigón]], la [[arte cinético|cinética]] y la [[Reflexión (física)|reflexión de la luz]], entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.<ref name="SurI"> [[#SurI|Sureda 1988 Vol. I]]: p.26</ref>

== Historia de la escultura ==
=== Escultura de Europa ===
==== Prehistoria ====
{{AP|Arte prehistórico}}
Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al [[Paleolítico inferior]], cuando el hombre cortaba el [[sílex]] percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el [[grabado]], el relieve en [[piedra]] y en [[hueso]]s de animales. Hace unos 27&nbsp;000 y 32&nbsp;000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de la [[fertilidad]];<ref name="Graen">''[[#Graen04|La Gran enciclopèdia en català 2004]]''</ref>son las «[[venus paleolíticas]]», como la ''[[Venus de Willendorf]]'' y la ''[[Venus de Lespugue]]''.<ref name="Graen"/>Durante el período [[Magdaleniense]] se utilizaron bastones y [[Propulsor (arma)|propulsores]] con motivos ornamentales. En el [[Paleolítico superior]], los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso.<ref name="SurI"/> La [[arcilla]] también fue un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de [[Egipto]], [[China]], [[India]] y el [[Cercano Oriente]], lugares donde hacia el [[4000 a. C.]] ya existían hornos para fabricar objetos de [[alfarería]].<ref name="Mid32"/>

Uno de los avances más importantes en la [[historia de la escultura]] fue el poder trabajar el [[metal]]—primero el [[bronce]] y luego el [[hierro]]—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en [[bronce]] ya se conocía en las antiguas [[civilización griega|civilizaciones griegas]] y por los [[Antigua Roma|romanos]], y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.<ref name="Mid13"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.13</ref>A partir del siglo V a. C., en el último periodo del [[Edad del Hierro]], los [[celtas]] desarrollaron la [[cultura de La Tène]], propagándose por toda [[Europa]]; representó una evolución del arte de la [[cultura de Hallstatt]]. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primeras [[moneda]]s siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como el ''Dios de Bouray'', realizado en chapa de [[cobre]] repujada.<ref name="Boz50"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.50</ref>

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Archivo:Venus of Willendorf frontview retouched 2.jpg|[[Venus de Willendorf]] tallada en piedra [[caliza]].
Archivo:F07 0054.Ma.JPG|[[Bisonte]]. Talla de [[Asta (cuerno)|asta]] de [[reno]] en el extremo de un [[Propulsor (arma)|propulsor de dardos]].
Archivo:Bastón perforado-Cueva del Castillo (España).jpg|[[Bastón perforado]], donde se ha grabado un [[ciervo]] ([[Magdaleniense Superior]], [[Cueva del Castillo]] de [[Puente Viesgo]]).
Archivo:GNM - Hallstatt Stier.jpg|Pequeña escultura en [[bronce]] representando un ciervo de la [[cultura de Hallstatt]] datado entre el siglo VII y VI&nbsp;a.&nbsp;C.
</gallery>

==== Antigüedad ====
{{AP|Escultura ibera|Escultura griega clásica|Escultura helenística|Escultura etrusca|Escultura de la Antigua Roma}}
Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y [[busto]]s de barro cocido, junto con una diversidad de [[amuleto]]s de [[marfil]] y de metal que se descubrieron en las [[necrópolis]] de [[Necrópolis cartaginesas en Ibiza|Ibiza]] y [[Formentera]]. Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII&nbsp;a.&nbsp;C. y su fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes áreas del sur, centro y el levante de la [[península ibérica]], destacando el excelente busto de piedra de la ''[[Dama de Elche]]'', de inspiración griega.<ref name="Boz53"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.53</ref>

La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las ''[[korai]]'' y los ''[[kouroi]]'' no son retratos de personas concretas, a los rostros se les ponía una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como «[[sonrisa arcaica]]». De este periodo cabe citar la ''Cabeza de Dipilón'', fragmento de una estatua colosal de mármol del siglo VI&nbsp;a.&nbsp;C. y el ''[[Jinete Rampin]]'' (c. 560&nbsp;a.&nbsp;C.) obra posterior que presenta un tratamiento más cercano al naturalismo.<ref name="Bar90"> [[#Bar87|Bozal 1987]]: p.90-92</ref>La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la [[belleza]] de la figura humana; llegaron a establecer un [[Canon de belleza|canon]] con unas proporciones consideradas «perfectas». Desgraciadamente, el ''[[Auriga de Delfos]]'', la pareja de los ''[[Bronces de Riace]]'' junto con la del ''[[Dios del cabo Artemisio]]'' forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.<ref name="Boz1126"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.126-127</ref>Uno de los artistas más significativo del período clásico fue [[Praxíteles]], autor del magnífico ''[[Hermes con Dioniso niño]] ''. Durante el período helénico se observa que en la creación de esculturas, hay una clara intención de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultórico de ''[[Laocoonte y sus hijos]]''.<ref name="Boz141"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.141</ref>

La escultura etrusca (siglo IX&nbsp;a.&nbsp;C.—siglo I&nbsp;a.&nbsp;C.) derivaba del arte griego, pero también realizaron obras con unas características propias.<ref name="Honour">{{cita web|url =http://books.google.com/books?id=qGb4pyoseH4C&lpg=PA1&hl=ca&pg=PA1#v=onepage&q=&f=false|título =A world history of art |fechaacceso = 23 de noviembre de 2010 |autor = Honour, Hugh & Fleming, John |fecha=2005|editorial =Laurence King Publishing |idioma =inglés}}</ref>La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción etrusca más abundante y el material de elección, por regla general, era la [[terracota]], como el célebre ''[[Sarcófago de los esposos]]''.<ref>{{cita libro|apellido=Grummond |nombre=Nancy Thomson |título=For the Mother and for the Daughter: Some thoughts on dedications from Etruria and Praeneste |url=http://books.google.com/books?id=jQHyDKEsJ5wC&pg=PA352&dq=%22etruscan+art%22&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=1&as_miny_is=1970&as_maxm_is=12&as_maxy_is=2009&as_brr=1&hl=pt-BR#v=onepage&q=%22etruscan%20art%22&f=false |fechaacceso=23 de noviembre de 2010 |idioma=inglés |editorial=In Chapin, Anne Proctor |fecha=2004 |página= 351-370 |colección=Charis: essays in honor of Sara A. Immerwahr Volum 33 de [[Hesperia (revista)|Hesperia]]}}</ref>Posteriormente, la escultura romana recibió la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas, como las de la ''[[Columna de Trajano]]'' (114), donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la ''Estatua ecuestre de Marco Aurelio''.<ref name="Bar306"> [[#Bar87|Bozal 1987]]: p.306-311</ref>Pero uno de los tipos de escultura que más desarrollaron fueron los [[retrato]]s, obras realistas con un marcado carácter psicológico que se realizaron en todo el [[Imperio Romano]].<ref name="Bar284"> [[#Bar87|Bozal 1987]]: p.284-285</ref>
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Archivo: Dama de Elche.jpg|[[Dama de Elche]] ([[Museo Arqueológico Nacional de España]]).
Archivo:Laocoön_and_His_Sons.jpg|''[[Laocoonte y sus hijos]]'' del [[período helenístico]] ([[Museos Vaticanos#Museo Pius-Clementino|Pius-Clementino]] de los [[Museos Vaticanos]]).
Archivo:Venus of Arles Louvre Ma439 n08.jpg|Detalle de la [[Venus de Arlés]] de Praxíteles ([[Museo del Louvre]]).
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==== Edad Media ====
{{AP|Escultura románica|Escultura gótica}}
Las obras escultóricas más destacadas del [[Imperio Bizantino]] son los trabajos ornamentales de los [[capitel]]es; hay buenos ejemplos en [[San Vital de Rávena]]. Eran habituales los relieves en [[marfil]] aplicados en cofres, dípticos o la célebre ''[[Cátedra de Maximiano|Cátedra del obispo Maximiliano]]'', una obra tallada hacia el año 550.<ref name="SiB105"> [[#SiB89|Sureda/Barral 1989]]: p.105-106</ref>Es característico del [[arte otoniano]] las pequeñas esculturas en marfil y bronce a las que se añadían incrustaciones de piedras preciosas. También de bronce son las puertas de la [[iglesia de San Miguel de Hildesheim]], una obra emparentada con el [[arte bizantino]] y el [[arte carolingio]]. Cabe destacar las imágenes de [[madera]] recubiertas de [[oro]] que se utilizaban como [[relicario]]. Entre estas, destaca el ''Crucifijo de Gero'' (siglo X), en madera [[policromía|policromada]], que se encuentra en la [[catedral de Colonia]].<ref name="SiB392"> [[#SiB89|Sureda/Barral 1989]]: p.392</ref>

La escultura románica (siglo XI—siglo XIII) estaba al servicio de la [[arquitectura]] y se encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas de [[peregrinaje]], como la del [[Camino de Santiago]].<ref name="SurIV100"> [[#SurIV|Sureda 1988 Vol. IV]]: p.100</ref>Los escultores trataron diversas partes de las iglesias — [[tímpano (arquitectura)|tímpanos]], portadas y [[capitel]]es con historias sobre temas [[biblia|bíblicos]]—, con un gran realismo. El ''[[Maiestas Domini]]'' y el ''[[Juicio Final]]'' fueron los temas [[iconografía|iconográficos]] más representados.<ref name="SurIV148"> [[#SurIV|Sureda 1988 Vol. IV]]: p.148</ref>El material más empleado fue la madera, que era usada para la elaboración de imágenes de devoción como las «Vírgenes con Niño», muy representadas por toda [[Cataluña]] y por el sur de [[Francia]]. Pero, la imagen más importante del románico, fue el ''[[Cristo en Majestad]]'', destacan el [[Santa Faz de Lucca|Volto Santo de Lucca]], en la [[Catedral de Milán]], y también el ''[[Cristo de Mig Aran]]'' y la ''[[Majestad de Batlló]]'' en el [[Museo Nacional de Arte de Cataluña]].<ref>[[#Bdg1996|Barral; Duby; Guillot, 1996]]: p. 91</ref>

La puerta de la [[Catedral de Chartres]] (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gótica, y en ella, entre otros personajes, están representados animales fabulosos que dan forma a las [[gárgola (arquitectura)|gárgolas]]. En [[Alemania]], tanto en el exterior como el interior de la [[Catedral de Bamberg]] (siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es la ''Estatua ecuestre del Caballero de Bamberg''. Una innovación son las esculturas sobre temas dramáticos, con escenas de la ''[[Pasión de Cristo]]'' y la ''Piedad''. Al final del período [[arte gótico|gótico]], en [[Alemania]] se realizaron unos magníficos retablos, ejecutados por artistas como [[Tilman Riemenschneider]] y [[Veit Stoss]]. En el [[reino de Castilla]] trabajaron los escultores [[Gil de Siloé]] y [[Alejo de Vahía]].<ref name="SurIV370"/>En cuanto al [[reino de Aragón]], [[Aloi de Montbrai]] realizó el ''Retablo de los Sastres'' de la [[Catedral de Tarragona]] y [[Pere Moragues]] esculpió el sepulcro de Fernández de Luna, pieza que se encuentra en la [[Catedral de San Salvador de Zaragoza]]. También cabe destacar el relieve de San Jorge del [[Palacio de la Generalidad de Cataluña]] ejecutado por [[Pere Joan]].<ref name="SurIV370"/>[[Claus Sluter]], artista flamenco, realizó la portada de la cartuja de Champmol ([[Dijon]]) y un pedestal del pozo del claustro conocido como el ''Pozo de Moisés''. En [[Italia]], en [[Pisa]] y [[Siena]], los escultores [[Nicola Pisano]] y su hijo [[Giovanni Pisano]] dejaron obras de gran calidad, donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura.<ref name="Boz188"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.188-191</ref><ref name="SurIV370"> [[#SurIV|Sureda 1988 Vol.IV]]: p.370-372</ref>
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Archivo:Diptych Areobindus Louvre OA9525.jpg|Díptico de marfil bizantino c. 506 a. C. en el [[Museo del Louvre]].
Archivo:Majestat Batlló.jpg|Imagen de la ''[[Majestad de Batlló]]''.
Archivo:Chartres2006 079.jpg|Detalle de la puerta real de la [[Catedral de Chartres]].
Archivo:CatedralTarragona-AloiMontbrai-8981.jpg|''Retablo de los Sastres'' de [[Aloi de Montbrai]] (1368) ([[Catedral de Tarragona]]).
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==== Edad Moderna ====
{{AP|Escultura del Renacimiento|Escultura del Barroco|Escultura neoclásica}}
Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las [[Baptisterio de San Juan (Florencia)|puertas del baptisterio]] ([[1401]]) de la ciudad de [[Florencia]], al que se presentaron [[Filippo Brunelleschi]] y [[Lorenzo Ghiberti]].<ref name="Boz193"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.192</ref>La nueva forma artística del [[renacimiento]] se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la [[belleza]]. La [[matemática]] se convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la [[perspectiva]]. Surgieron grandes [[mecenas]], como los [[Médici]] de Florencia, los [[papa]]s de [[Roma]], además de cardenales, príncipes y también los gremios.<ref name="SurV20"> [[#SurV|Sureda 1988 Vol. V]]: p.20-21</ref>En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la [[arquitectura]] y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de [[Miguel Ángel]] como, por ejemplo, el [[David de .Sofia figueroa|''David'']]. Durante las diferentes etapas del [[quattrocento]] y del [[cinquecento]] en [[Italia]] se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores como [[Donatello]], [[Jacopo della Quercia]], [[Luca della Robbia]], [[Andrea del Verrocchio]] y [[Michelangelo Buonarroti|Miguel Ángel]], el gran artista representativo.<ref name="Cey70"> [[#Cey96|Ceysson 1996]]: p.70-71</ref>En el resto de [[Europa]] fue incorporándose el nuevo estilo un poco más tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros países: [[Andrea Sansovino]] lo hizo a [[Portugal]] y [[Pietro Torrigiano]] a [[Inglaterra]], este artista fue más tarde a [[España]], donde también trabajaron [[Domenico Fancelli]] y [[Jacopo Florentino]] junto con los escultores de origen francés, [[Felipe Bigarny]] y [[Juan de Juni]]. Cabe destacar los trabajos de [[Bartolomé Ordóñez]] en [[Barcelona]], en el trascoro de la [[catedral de Barcelona|catedral]] de la ciudad, y de [[Alonso Berruguete]] en [[Castilla]]. En los [[Países Bajos]], [[Conrad Meit]] fue un especialista de retratos y [[Jacques du Broeuq]] realizó numerosas obras y fue el maestro de [[Giambologna]] que desarrollaría su obra en Italia. En [[Francia]] se realizaron esculturas con gran influencia italiana, así, a [[Pierre Puget]] era considerado como el «[[Bernini]] francés».<ref name="Alc334"> [[#Alc88|Alcolea Gil 1988]]: p.334-335</ref>Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el ''Memorial de René Chalon'' de [[Ligier Richier]].<ref name="Cey158"> [[#Cey96|Ceysson 1996]]: p.158-159</ref>

[[Giambologna]] es el que presenta en su escultura, como ''El rapto de las sabinas '', el estilo del [[manierismo]]. A finales del [[cinquecento]], los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos —mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad—, y con la sinuosidad de unas formas en (''[[serpentinata]]''), una especie de movimiento de rotación de las figuras y los grupos escultóricos.<ref name="Gee274"> [[#Gee07|Geese 2007]]: p.274</ref>El [[Concilio de Trento]] ([[1545]] - [[1563]]) marcó una nueva orientación en las imágenes religiosas; [[Gian Lorenzo Bernini]] —autor de ''David'', ''[[Apolo y Dafne (escultura de Bernini)|Apolo y Dafne]]'' y ''Éxtasis de Santa Teresa''—, fue el escultor que más influyó en el escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y dramáticos.<ref name="Gee286"> [[#Gee07|Geese 2007]]: p.286</ref>En [[Francia]] destaca la obra de [[Simon Guillain]] y de [[Jacques Sarazin]] haciendo retratos de la nobleza, la tumba del [[cardenal Richelieu]] realizada por [[François Girardon]] y las esculturas del jardín del [[Palacio de Versalles]] de [[Pierre Puget]].<ref name="Gee304"> [[#Gee07|Geese 2007]]: p.304</ref>En este periodo, la producción de escultura religiosa en [[España]] es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para las procesiones de [[Semana Santa]]; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar a [[Gregorio Fernández]], [[Juan Martínez Montañés]], [[Francisco Salzillo]], [[Pedro de Mena]] y [[Alonso Cano]].<ref name="Gee354"> [[#Gee07|Geese 2007]]: p.354-366</ref>

A mediados del siglo XVIII, las orientaciones de [[Johann Joachim Winckelmann|Winckelmann]] ''«de alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos»'', hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba el [[neoclasicismo]]. La obra de [[Jean-Antoine Houdon]], originalmente barroca, adoptó un carácter sereno y un verismo sin detalles anecdóticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de la [[antigüedad clásica]]; retrató muchos personajes del momento, como [[Napoleón]], [[Jean de la Fontaine]], [[Voltaire]], [[George Washington]]. Pero el escultor más conocido e innovador fue el italiano [[Antonio Canova]], un autor muy versátil, a caballo entre el barroco, el rococó y el neoclasicismo. Por su parte, la producción de [[Bertel Thorvaldsen]] siguió la línea más ortodoxa del neoclasicismo, con una expresión más fría y estática.<ref name="Bor96"> [[#Bor88|Bornay 1988]]: p.96-103</ref>En Cataluña, se destacó [[Damià Campeny]], que viajó a Italia i recibió la influencia de Canova, igual que el andaluz [[José Álvarez Cubero]].<ref name="Bor392"> [[#Bor88|Bornay 1988]]: p.392-394</ref>
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Archivo:Lorenzo Ghiberti - Esaú e Jacó - Porta do Paraíso.jpg|Relieve de Esaú y Jacob en la ''[[Puerta del Paraiso]]'' por [[Lorenzo Ghiberti]].
Archivo:Michelangelo's David - 63 grijswaarden.png|Detalle del rostro del ''[[David de Miguel Ángel|David]]'' de [[Miguel Ángel]].
Archivo:Apollo and Daphne (Bernini).jpg|''[[Apolo y Dafne (escultura de Bernini)|Apolo y Dafne]]'' por [[Bernini]].
Archivo:Canova - Eros and Psyche (edited background).jpg| ''[[Psique reanimada por el beso del amor]]'' por [[Antonio Canova]]. </gallery>

==== Edad Contemporánea ====
{{AP|Edad contemporánea}}
A partir del [[siglo XIX]] los [[medios de comunicación]] tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra [[vanguardia]] artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por la [[libertad de expresión]] y las primeras tendencias vanguardistas fueron el [[cubismo]] y el [[futurismo]]. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.<ref name="Suv8"> [[#SuvIX|Suárez/Vidal 1989]]: p.8-10</ref>

Durante el [[romanticismo]] el artista aspiraba a la representación del entorno completo del hombre en «la obra de arte total» que había imaginado el pintor alemán [[Philipp Otto Runge]]. [[Sofia figueroa]] había declarado que «de todas las artes, la que menos se presta a la expresión romántica es, sin dudar, la escultura ...». Es en [[Francia]] donde surgieron algunas obras románticas, como ''La marcha de los voluntarios de 1792'' (o''La Marsellesa'') de [[Sebastian Niño]], ubicada en el [[Arco de Triunfo de París]], y el artista [[Antoine Louis Barye]] con obras sobre animales.<ref name="Boz260"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.260-262</ref>Del [[impresionismo]] cabe destacar las esculturas de bailarinas de [[Degas]], en el que refleja el instante gestual, o las obras de [[Auguste Renoir]] que reprodujo en [[relieve (escultura)|relieves]] sus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fue [[Auguste Rodin]] el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.<ref name="Gom528"> [[#Gom02|Gombrich 2002]]: p.528</ref><ref name="Bor366"> [[#Bor88|Bornay 1988]]: p.366</ref>El [[Modernismo (arte)|modernismo]] surgió entre el [[siglo XIX]] y el [[siglo XX]]. El estilo adoptó diferentes nombres según los países: [[Art nouveau]] en [[Francia]], [[Modern Style]] en [[Inglaterra]], [[Sezession (movimiento artístico)|Sezession]] en [[Austria]] y [[Jugendstil]] en [[Alemania]]. En [[Cataluña]], el ([[modernismo catalán]]) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde más sobresalió, constituyó un movimiento que englobó todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos públicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas: [[Agapito Vallmitjana|Agapito]], [[Venancio Vallmitjana]], [[Mariano Benlliure]], [[Miguel Blay]], [[José Limón]], [[Eusebio Arnau]] y [[Josep Clarà]].<ref name="Inf12"> [[#Inf86|Suárez/Vidal 1986]]: p.12-52 </ref> El italiano [[Medardo Rosso]] logró extraordinarios efectos originales con sus figuras en [[yeso]] recubiertas de [[cera]]. [[Aristide Maillol]], incluido en los escultores del [[simbolismo]], realizó unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volúmenes geométricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterránea. En esta misma línea mediterránea entra también [[Manolo Hugué]] aunque con unos inicios más o menos [[cubismo|cubistas]].<ref name="Boz270"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.270</ref>

[[Picasso]] exploró la escultura [[cubismo|cubista]], descomponiendo el volumen en planos geométricos, en algunas obras empleó elementos como cuerda, [[alambre]] o madera sin cortar. [[Aleksandr Ródchenko]] —escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso—, [[Jacques Lipchitz]] y [[Constantin Brancusi]], innovaron buscando el [[vacío]], consiguieron la simplificación para llegar a formas perfectas a través de los materiales empleados.<ref name="Suv142"> [[#SuvIX|Suárez/Vidal 1989]]: p.142-146</ref>[[Umberto Boccioni]], supo trasladar a la escultura temas del [[futurismo]], como el dinamismo y la introducción de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo, ''[[Formas únicas de continuidad en el espacio]]'' ([[1913]]) fue una de las obras clave de este movimiento.<ref name="Boz276"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.276</ref>[[Marcel Duchamp]], uno de los primeros escultores del [[dadaísmo]], hacia el [[1913]] realizó esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llamó el [[arte encontrado]] o ''ready-made'', la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete.<ref name="Hea388"> [[#Hea89|Heard Hamilton 1989]]: p.388</ref>El [[Constructivismo (arte)|constructivismo]] fue un movimiento aparecido en [[Rusia]] después de la [[Revolución de octubre de 1917]]; artistas como [[Vladimir Tatlin]], los hermanos [[Naum Gabo]] y [[Antoine Pevsner]] influyeron considerablemente en el [[arte contemporáneo]].<ref name="Boz283"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.283</ref>El neoplasticismo (''[[De Stijl]]''), en la misma época ([[1917]]), buscaba la renovación estética y la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, con una estructuración a base de la armonía de líneas y masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra de [[Georges Vantongerloo]].<ref name="Suv221"> [[#SuvIX|Suárez/Vidal 1989]]: p.221</ref>Algunos pintores [[surrealismo|surrealistas]], realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictóricas; cabe citar a [[Max Ernst]] (''Espárragos lunares'', [[1935]]) y [[Joan Miró]], quien empleó cuerda y trozos de metal combinados.<ref name="Hea437"> [[#Hea89|Heard Hamilton 1989]]: p.437</ref>

Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultórico fiel a la tradición de la figuración italiana, liderado por [[Arturo Martini]]. En este periodo también destacan [[Julio González]] y [[Pablo Gargallo]], con unas primeras obras de carácter [[Modernismo (arte)|modernista]] pero a partir de [[1927]] realizaron ensayos con trabajos en [[hierro]]; Julio González innovó con la [[soldadura oxiacetilénica|soldadura autógena]], un estilo experimental más en el [[arte abstracto|abstracto]].<ref name="Suv288"> [[#SuvIX|Suárez/Vidal 1989]]: p.288</ref>En esta época [[Henry Moore]] contribuyó a desarrollar el arte de vanguardia, a pesar de que su obra no pertenece a ningún movimiento determinado; creó imágenes figurativas y estudió el volumen en el espacio.<ref name="Suv306"> [[#SuvIX|Suárez/Vidal 1989]]: p.306</ref>Como Moore, el suizo [[Alberto Giacometti]] estuvo relacionado con el surrealismo, pero a partir de [[1947]], se decantó por la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores abstractos, como [[Barbara Hepworth]], [[Alexander Calder]], [[Alberto Sánchez Pérez]], [[Pablo Serrano Aguilar]], [[Jorge Oteiza]] y [[Eduardo Chillida]].<ref name="Boz294"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.294</ref>A partir de la [[década de 1970]], aparecen nuevos movimientos artísticos, como el [[minimalismo|minimalista]], el [[arte conceptual]], el denominado [[land art]], el [[arte povera]], el [[hiperrealismo]], el [[performance]] o la [[postmodernidad]], con artistas como [[David Smith (escultor)|David Smith]], [[Roy Lichtenstein]], [[Donald Judd]], [[Carl Andre]], [[Dan Flavin]], [[Sol LeWitt]], [[Richard Serra]], [[Dennis Oppenheim]], [[Christo y Jeanne-Claude]], [[Antonio López García]] y [[Yayoi Kusama]] entre otros.<ref name="Suv370"> [[#SuvIX|Suárez/Vidal 1989]]: p.370-389</ref>
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Archivo:Rude Marseillaise.jpg|''La Marsellesa'', de [[François Rude]]
Archivo:Danaïde par Auguste Rodin.jpg|''Danae'', de [[Auguste Rodin]]
Archivo:Barcelona Cathedral Interior - L'enterrament de Crist - Josep Llimona i Bruguera 1920.jpg|Sepultura (1920) en la [[catedral de Barcelona]], de [[Josep Llimona]]
Archivo:Fontaine Duchamp.jpg|''Fuente'', de [[Marcel Duchamp]]
Archivo:HenryMoore RecliningFigure 1951.jpg|''Reclining figure'', de [[Henry Moore]]
Archivo:Blickachsen-7--22-michele-oka-doner-hg-005.jpg|Titan de [[Michele Oka Doner]]
Archivo:Buenos Aires - Las Nereidas.jpg|Las nereidas de [[Lola Mora]]
Archivo:Chana orloff.jpg|Mi hijo de [[Chana Orloff]]

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=== Escultura de África ===
[[Archivo:Scribe accroupi Saqquara Louvre E3023-01b.jpg|miniatura|''[[El escriba sentado]]'' piedra policromada, de la [[dinastía V]], de [[Saqqara]] ([[Museo del Louvre]])]]
En el [[Antiguo Egipto]] utilizaron materiales más duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.<ref name="Mid118"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.118</ref>En ellas, representaban divinidades, [[faraón|faraones]] y otros personajes importantes, aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domésticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cámaras sepulcrales.
La escultura africana ha sido esencialmente de carácter religioso, del tipo [[animismo]] y por tanto su veneración ha sido en la creencia de espíritus de la naturaleza y veneración a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espíritus. Esta creencia en la presencia de los espíritus hace que se realicen [[ritual]]es, donde las obras de arte hacen de [[médium]]. Estas obras en general son [[máscara]]s, esculturas exentas antropomórficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de árbol con la técnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilíndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. También han utilizado la [[arcilla]] en [[Nigeria]] la [[cultura Nok]], cerca de [[500 a. C.]], la [[piedra]] o el [[marfil]]. En casi todo el continente se hacen máscaras, los «baga» que ocupan la parte de [[Guinea]] usan una máscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay máscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, máscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. En [[Ife]] y [[Benín]], los [[yoruba]] trabajaron la [[terracota]] y el [[bronce]] para sus reyes desde el [[siglo XIII]], en placas con relieves o en cabezas de tamaño natural. En [[Costa de Marfil]] los baulé además de esculturas exentas y máscaras, tallaban los [[dintel]]es de las puertas de sus casas con motivos geométricos.<ref name="Boz354"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.354-360</ref>
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Archivo:Masque Kuba-Musée ethnologique de Berlin.jpg| Máscara de madera con adornos de conchas y cristal.
Archivo:Mask seven horns Guro Ivory Coast.JPG|Máscara de [[Costa de Marfil]].
Archivo:Waniugo.jpg|Máscara con cabeza de cocodrilo.
Archivo:Cabeza de rey (ciudad yoruba).jpg|Cabeza de rey realizada por los [[yoruba]].
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=== Escultura de América ===
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestación artística de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los [[olmeca]]s, [[cultura maya|mayas]] y [[tolteca]]s en [[México]] y los [[inca]]s en [[Perú]]. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociación a la [[arquitectura]] en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y [[pilastra]]s, y en su carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de [[La Venta]] se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas están todas realizadas en bloques monolíticos y alcanzan más de tres metros de altura. En [[Tollan-Xicocotitlan]] se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra y [[casco]]s sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras en [[jade]] y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de [[Palenque (zona arqueológica)|Palenque]], [[Tikal]] y [[Chichén Itzá]], de donde procede una de las más famosas esculturas el ''Chac Mool''. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca.<ref name="Boz347"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.347-348</ref>La primera civilización del [[Perú]], según los datos arqueológicos revisados por [[radiocarbono]], se remonta hacia [[1250 a. C.]] y es la llamada [[Chavin de Huántar]], donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el más grande templo de esta civilización. El exterior del edificio está adornado con esculturas, la mayoría en [[bajorrelieve]], habiéndose encontrado también estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura nació en el período entre los años 900 y 1430, el pueblo [[Imperio Inca|inca]] en el sur de Perú, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los españoles en [[1532]]. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de la [[metalurgia]] principalmente en [[oro]], donde incrustaban piedras preciosas.<ref name="Sar538"> [[#Sar84|Historia Universal del Arte 1984]]: p.538-543</ref>
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Archivo:20041229-Olmec Head (Museo Nacional de Antropología).jpg|Cabeza colosal de la civilización [[olmeca]].
Archivo:Telamones Tula.jpg|Guerreros toltecas representados por las famosas estatuas de los atlantes de [[Tollan-Xicocotitlan]].
Archivo:Maya Chac Mool by Luis Alberto Melograna.jpg|Una de las esculturas de Chac-mool que se han encontrado en [[Chichén Itzá]]
Archivo:Cabeza clava en su ubicacion original 13122009.JPG|Única cabeza de [[Chavín de Huántar]] que sigue en su lugar original.
Archivo:Salinas grandes-lechuza.jpg|Esculturas de sal en [[Salinas Grandes (Jujuy y Salta)|Salinas Grandes]], [[provincia de Salta]] ([[Argentina]])
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=== Escultura de Asia ===
==== Mesopotamia ====
[[Archivo:Sphinx Darius Louvre.jpg|miniatura|Esfinge de [[Darío I el Grande]], en el Palacio Real de [[Susa]], realizada en ladrillo policromado.]]En [[Mesopotamia]], debido a la escasez de canteras, la escultura se realizó fundamentalmente con [[arcilla]], en las excavaciones de [[Ur]] ([[4000 a. C.]]) han encontrado numerosas pequeñas estatuas de este material. Los [[arte de Mesopotamia|sumerios]] desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del [[ladrillo]], en el que se esculpía un relieve y luego se [[esmalte|esmaltaba]]. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios, también las superficies sepulcrales persas del palacio de [[Persépolis]] y el ''[[Friso]] de los arqueros'', una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de [[Susa]] (404 - 359 a. C.).<ref name="Boz94"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.94-97</ref>

==== Índia ====
La historia de la escultura india se inició hacia el [[2500 a. C.]] en una zona a lo largo de 1500 kilómetros sobre las cuencas de los ríos [[Ravi]] y [[Sutlej]], donde estaba establecida la [[cultura del valle del Indo]]. Sus principales poblaciones fueron [[Harappa]] y [[Mohenjo-Daro]], donde en excavaciones arqueológicas del [[siglo XIX]], se encontraron gran variedad de esculturas de [[terracota]] representando figuras humanas con símbolos relacionados con la [[fertilidad]], así como una pequeña ''Bailarina'' en [[bronce]] y un ''Busto de un rey-sacerdote'' en [[esteatita]].<ref name="Boz308"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.308</ref>Hacia el [[1500 a. C.]] la cultura del Indo se extinguió y durante un largo tiempo se entró en un período sin manifestaciones artísticas conocidas, hasta el [[siglo III a. C.]], cuando se formó el [[imperio Maurya]] y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavía''in situ'', de manera escultórica remataban en un [[capitel]] que sostenía una escultura de tema animal, la más famosa es el ''Capitel los leones'' en [[Sarnath]]. De esta misma época hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la ''[[Yaksi|Iaksí]]'' del museo de [[Patna]], que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la belleza femenina en la cultura india.<ref name="Boz310"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.310</ref>
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Archivo:Shiva Nataraja Musée Guimet 25971.jpg|Śivá Nataraja, [[Tamil Nadu]], [[dinastía Chola]]
Archivo:Yakshini.jpg|Estatuilla de ''[[yaksi|iaksí]]'' al Museo de [[Patna]]
Archivo:Mahabalipuram Arjuna 1.jpg|''Descenso del Ganges'' en [[Mahabalipuram]]
Archivo:Kamasutra 106.jpg|Relieve erótico del [[Kama-sutra]] en [[Khajuraho]]
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Durante el [[Imperio kushan]] hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del [[budismo]] y el [[hinduismo]] en la región de [[Gandhara]], cuyo arte se denomina «grecobúdico» por la influencia de la Grecia clásica en las imágenes de Buda realizadas en este periodo.<ref name="Boz314"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: pág.&nbsp;314</ref>

En el [[Imperio gupta]] se convirtió en un «arte clásico» donde se consiguieron líneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades [[Brahma|Brahmá]], [[Visnú]] y [[Shivá]]. En la escultura del sur de la India, se encuentran en [[Mahabalipuram]], unos templos excavados en la roca decorados con relieves magníficos, entre ellos el ''Descenso del Ganges'' de la época de la dinastía de los [[Pallava]]. Desde el siglo VIII el [[erotismo]] es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones del [[Kama Sutra]]. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del país continuó la tradición de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de [[barroco|barroquismo]] vigente hasta el [[siglo XVIII]].<ref name="Boz319"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.319</ref>

==== China ====
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Archivo:Terracotta army 5256.jpg|Detalle de algunos [[guerreros de terracota]] de la [[dinastía Qin]].
Archivo:Great.Buddha.Datong.jpg|Buda en las [[Grutas de Yungang]] en [[Datong]].
Archivo:TangBodhisattva.JPG|Escultura de la [[dinastía Tang]] de [[Bodhisattva]].
Archivo:20090822 Shanghai Museum 3474.jpg|Antiguo león guardián de piedra en el museo de [[Shanghái]]. 
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Durante la [[dinastía Tang]] (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de [[terracota]]s realizadas a presión por medio de moldes. Y también en [[China]] se encontraron los [[Guerreros de terracota|siete mil guerreros]] en tamaño natural de la [[dinastía Qin]], que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utilizó un molde; datan aproximadamente del año [[200 a. C.]].<ref name="Mid18"/>Cuando el budismo se introdujo en [[China]], hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultóricas. La más antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el año [[338]] y se cree que fue una réplica de una de [[Gandhara]]. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las [[Grutas de Yungang]] en la ciudad de [[Datong]]. En la última etapa de la [[dinastía Tang]] las obras de figuritas de cerámica con variados temas, hacen tener una nueva visión en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aquí, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en la [[dinastía Ming]], en sus obras arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes» de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeñas esculturas de [[jade]] o [[cerámica]] donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el [[siglo XX]] y por transformaciones ideológicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvió a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazañas de la [[Revolución de Xinhai|Revolución]].<ref name="Boz330"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.330-337</ref>

==== Japón ====
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Archivo:Maitreya Yachuji.JPG|Imagen de [[Maitreya]] en bronce.
Archivo:Narano daibutsu 1.jpg|Gran Buda del [[período Nara]] en [[Tōdai-ji]].
Archivo:ElevenFaced Kannon Domyoji.jpg|Detalle de una imagen de Buda en [[Osaka]].
Archivo:Noh mask02.jpg |Máscara del [[Teatro no]] japonès. 
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Del [[período Jōmon]], cerca del [[siglo VII a. C.]], junto con la cerámica se han encontrado pequeñas estatuas religiosas o funerarias con decoración geométrica y posteriormente hacia finales del [[siglo III]] en unas tumbas del [[período Yayoi]] unos ídolos de [[terracota]] en forma de animal llamados ''haniwa''. Fue en el [[periodo Asuka]] y con la llegada del budismo que la escultura alcanzó una gran importancia, fue cuando el escultor [[Kuratsukuri Tori]], de ascendencia china, entró al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imágenes de Buda, que en Japón adquiere nombres propios como el de [[Maitreya]]. En el [[período Nara]] cambió poco la escultura, la madera se trató con [[laca]] y [[yeso]] [[policromía|policromado]]. En el [[siglo XI]], durante el [[período Kamakura]], el escultor Jochi consiguió un gran renombre y tuvo numerosos discípulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas maléficas. La escultura tuvo una aplicación cada vez menor debido al auge que adquirió por aquellos tiempos la [[pintura]]. En el [[período Azuchi-Momoyama]], se realizaron algunas esculturas de monjes [[zen]] y máscaras para actores del [[Teatro no]].<ref name="Mon370"> [[#Mon88|Monreal y Tejada 1988]]: p.370-383</ref>

=== Escultura de Oceanía ===
[[Archivo:Moai Rano raraku.jpg|miniatura|izquierda|[[Moai]] en [[Rano Raraku]], [[Isla de Pascua]], [[Chile]].]] 
El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de árbol y punta de [[sílex]]. Los escudos los decoran con líneas geométricas, realizan las «[[churinga]]s» constituidas por piedras planas de carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados.
 
La creación de obras por parte de los [[melanesio]]s tiene una gran variedad de estilos y formas. [[Nueva Guinea]] se destaca por los diseños de sus objetos, hay algunos de carácter sagrado que sólo pueden ser vistos por los «iniciados», existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los [[pilar (arquitectura)|pilares]] que sostienen el techo están tallados representando seres totémicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados, máscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.<ref name="Hue84"> [[#Hue88|Huera 1988]]: p.84-91</ref>

En las [[Nuevas Hébridas]] la escultura está relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las máscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. En [[Nueva Irlanda]] existe una gran abundancia de objetos, también de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros árboles y piedras, que están relacionados con actos rituales. En las [[islas Salomón]], aunque realizan máscaras, lo más destacado son las figuras humanas o de animales. En las [[islas Marquesas]], se llegó a un gran virtuosismo en la construcción de [[canoa]]s donde la [[proa]] y la [[popa]] estaban adornadas con profusión de tallas, en estas islas antiguamente se esculpían imágenes con piedra volcánica en las [[islas Cook]] las imágenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporción muy pequeña.<ref name="Hue91"> [[#Hue88|Huera 1988]]: p.91-100</ref>

Los [[maoríes]] de [[Nueva Zelanda]], construyeron casas con un gran [[frontón (arquitectura)|frontón]] completamente decorado con figuras antropomorfas de expresión amenazadora, así como colgantes de nefrita tallada ([[hei tiki]]). En la [[isla de Pascua]] se encuentran las [[moai]], enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en [[toba volcánica]] procedente del [[volcán Rano Raraku]], donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construcción, por lo que se cree que se trabajaban ''in situ'', desde allí y se supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.<ref name="Hue101"> [[#Hue88|Huera 1988]]: p.101-110</ref>

== Función de la escultura ==
{{Imagen múltiple|dirección = horizontal|foto1 = Statue-Augustus.jpg|ancho1 = 125|foto2 = Augustus as pontifex maximus.jpg|ancho2 = 145|texto = A la izquierda ''Augusto de Prima Porta'' y a la derecha ''Augusto de via Labicana'' con las funciones respectivas de máximo poder militar y máximo poder religioso.}} 

Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mágicas.<ref name="Mid32"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.32</ref> A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como [[exvoto]]s.<ref name="Mal85"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.85</ref> Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se habían ido de este mundo, cabe destacar los cráneos humanos encontrados en [[Jericó]] (7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproducción, en yeso, del difunto como una mascarilla, añadiéndoles conchas que representaban los ojos.<ref name="Boz38"> [[#Boz83|Bozal 1983]]: p.38</ref> 

Los egipcios, creían que para que el faraón viviera después de su muerte, necesitaba una imagen con su representación para favorecer la pervivencia del alma.<ref name="Gom70"> [[#Gom02|Gombrich 2002]]: p.70</ref> De la misma manera, se utilizaban símbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quería transmitir: la armonía y el orden debían mantenerse, ya que cualquier desviación repercutía en la otra vida, la jerarquía social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaños para diversos personajes, así el faraón solía ser la mayor figura, por ejemplo, [[Ramsés II]] en el ''Gran templo de [[Abu Simbel]]''. 

Las representaciones romanas del emperador [[Augusto]], más que retratos personales, tenían la función de presentarlo al pueblo con el símbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura de ''[[Augusto de Prima Porta]]'', donde ejerce la función de máximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, en ''[[Augusto de via Labicana]]'', se le viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el ''[[Pontifex Maximus]]''.<ref name="Gon">{{cita web|url=http://books.google.es/books?id=AkeCF9eAAowC&printsec=frontcover&dq=Introducci%C3%B3n+general+al+arte.&source=bl&ots=4CoZ8UtFLz&sig=rPJYd5NDFxHgzlHTLTNmoVWENfM&hl=es&ei=sQnwTPnLH9GGhQfqsrGmDA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CCgQ6AEwAg#v=onepage&q&f=false|título=Introducción general al arte|apellido=Borrás Gualis|nombre=Gonzalo M|fechaacceso=26 de noviembre de 2010|editor=Istmo|ubicación=Madrid|isbn = 84-7090-107-9|página= p.187}}</ref>
{{Imagen múltiple|posición_tabla = left|dirección = horizontal|foto1 = Ripoll05.jpg|ancho1 = 180|foto2 = SeatedBuddhaGandhara2ndCenturyOstasiatischeMuseum.jpg|ancho2 = 105|texto = A la izquierda ''Pórtico de Santa María de Ripoll'' con la función de representar la [[Biblia]] y a la derecha ''Buda'' sentado ([[Gandhara]]) con la función de representatr la imagen del dios del [[budismo]].}} 
 
Posteriormente durante la [[Edad Media]], en la época del [[arte románico]], la [[escultura románica]] tuvo una estrecha relación con la [[arquitectura románica|arquitectura]] y cumplió, además de la función estética, una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. Así, era frecuente referirse a los relieves de los [[tímpano (arquitectura)|tímpanos]] de las [[pórtico]]s como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar y explicar historias a la población analfabeta. Un ejemplo es el [[Pórtico de Santa María de Ripoll]].<ref>[[#Vec1999|De Vecci/Cerchiari, 1999]]</ref> En esta función religiosa la creación de imágenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, así ha sucedido desde la imagen de [[Buda]] hasta la de [[Cristo]].<ref name="Gon"/>

La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos [[aniconismo|anicónicos]], como el [[arte islámico|islámico]] o el [[arte hebraico|hebreo]], cumple un papel fundamental. La función práctica es cuando su utlidad es par algún uso especial, así se ve en los altares portátiles y desde muy antiguo, en los [[díptico]]s de relieves de [[marfil]], que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fácil de borrar y volver a escribir, el mismo díptico se utilizaba para la contestación.<ref name="Sar1114"> [[#Sar84|Historia Universal del Arte 1984]]: p.1114</ref>

Otra función de la escultura es el [[coleccionismo]], que empezó a ser importante a partir del [[renacimiento]], cuando los nobles adquirían obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Más adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de [[inversión (economía)|inversión económica]], satisfacción propia y forma de prestigio.<ref>{{cita web|url=http://www.revistaarte.com/numero83/enportada.html|título=Coleccionistas. De Grecia al Siglo XXI|editor=Revistaarte|fechaacceso=27 de diciembre de 2010|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20070604022736/http://www.revistaarte.com/numero83/enportada.html|fechaarchivo=4 de junio de 2007}}</ref>

== Tipos de escultura ==

<gallery widths="200px" heights="200px">
Belvedere Apollo Pio-Clementino Inv1015.jpg|'''Estatua bulto redondo''': ''[[Apolo del Belvedere]]'' en los [[Museos Vaticanos]]. 
KomOmbo 2004-12.jpg|'''Bajorrelieve''': en el templo de [[Kom Ombo]] en [[Egipto]].
Buste de Voltaire.jpg|'''Busto''':[[Voltaire]] por [[Jean-Antoine Houdon]].
Rodin torso p1070096.jpg|'''Torso''': de [[Auguste Rodin]]. 
Stuttgart Calder 2006.jpg|'''Escultura cinética''': ''Mòbil'' en [[Stuttgart]] de [[Alexander Calder]].
</gallery>

La escultura se divide en dos grandes ramas, la ''estatuaria'' y la ''escultura ornamental'', según represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la [[arquitectura]].

* Las [[estatua]]s son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.
* Los [[relieve (arte)|relieves]] son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: [[bajorrelieve]] cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y [[altorrelieve]] en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.
* [[Busto]], son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.
* [[Torso (escultura)|Torso]], que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
* [[Criselefantina]] es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la [[Antigua Grecia]]. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de [[marfil]], representando la carne, láminas de [[oro]] para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba [[cristal]], piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del [[II milenio a. C.]] de esculturas hechas con marfil y oro.<ref name="Bar160"> [[#Bar87|Bozal 1987]]: p.160</ref> 
* La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura por [[arquitecto]]s y/o [[escultor]]es en el diseño y la construcción de un [[edificio]], un [[puente]], un [[mausoleo]] o cualquier otro [[monumento]]. La escultura está en general relacionada con la estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.<ref name="Fat92"> [[#Fat93|Fatás/Borrás 1982]]: p.92</ref>
* La [[arte cinético|escultura cinética]] implica aspectos de la física de movimiento, como las [[fuente (arquitectura)|fuentes]] o [[móvil (escultura)|móviles]].
*La video escultura, como su nombre indica, utiliza el video como elemento escultórico para la representación tridimensional.<ref>{{Cita libro|título=Video sculpture:spatio-temporal warping|url=https://oaktrust.library.tamu.edu/handle/1969.1/508|editorial=Texas A&M University|fecha=2004-09-30|fechaacceso=2020-12-03|idioma=en-US|nombre=Jeff David|apellidos=Groves}}</ref>

== Canon de proporciones ==
{{Imagen múltiple
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 | foto1  =Anatomical and geometrical proportions - Albrecht Dürer.png | ancho1 =200  | texto1 = Dibujo para el tratado de [[Alberto Durero]].  | alineación_texto1 = 
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 }} 
El [[Canon (arte)|canon]] es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composición, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que el [[módulo vitruviano|módulo]] en arquitectura. 

Los egipcios tenían una norma para la representación del [[cuerpo humano]] en los relieves, llamada el [[canon de perfil]]. El modelo era la figura derecha y los módulos guardan relación con la [[mano]] y el [[brazo]], el [[puño]] cerrado, la anchura de la mano y el [[codo]] (longitud del codo al extremo del pulso). El cuerpo en pie medía 18 puños, o 4 codos o 24 anchuras de mano. De la [[frente (anatomía)|frente]] al [[cuello]] dos puños; del cuello a las [[rodilla]]s 10; de las rodillas a la planta de los [[pie]]s 6, igual que la anchura de los [[hombro]]s. En el [[Periodo tardío de Egipto]] la figura llegó a medir unos 21 puños de altura.<ref name="SurI191"> [[#SurI|Sureda 1988 Vol. I]]: p.191</ref>

Los artistas griegos del siglo de oro ([[siglo V a. C.|siglo V&nbsp;a.&nbsp;C.]]) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor [[Policleto]] y aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en sus últimos años de vida se dedicó a recopilar estudios teóricos que había hecho sobre el canon humano en el ''Tratado de las proporciones del cuerpo'', que se editó de manera póstuma en 1528,<ref name="SurVI356"> [[#SurVI|Sureda 1988 Vol. VI]]: p.356</ref>y [[Leon Battista Alberti]] que se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras nombra algunos cánones, por ejemplo, en ''De statua'', expone las proporciones del cuerpo humano.<ref name="SurV56"> [[#SurV|Sureda 1988 Vol. V]]: p.56</ref>

Finalmente quedó bien establecido por el pintor [[Leonardo da Vinci]], a finales del [[siglo XV]], adoptándolo la mayoría de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.<ref name="Bia437"> [[#Bia83|Biaggi 1983]]: p.437-447</ref>

== Materiales ==
Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere también diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material más duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos góticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el más fino y pulido a dejarlo con las señales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propósito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.
=== Arcilla ===
{{AP|Arcilla}}
[[Archivo:Niccolo da Uzzano by Donatello - cast.jpg|miniatura|''[[Retrato de Niccolò da Uzzano]]'' en [[terracota]] policromada por [[Donatello]]]]
Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de [[terracota]]. Para la preparación del barro, los procesos de industrialización han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.<ref name="Mal85"/>

Los tipos de arcilla más comunes son:<ref name="Mid36"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.36-37</ref>
* Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sin ningún añadido.
* Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en el [[Torno de alfarero|torno]] y el efectuado con los dedos.
* Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su cocción.
* Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de [[ceniza volcánica|cenizas volcánicas]]. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas.
* Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser ásperas y granulosas.
* Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su cocción.

=== Piedra ===
{{AP|Piedra}}
[[Archivo:Michelangelo's Moses in San Pietro in Vincoli 2.jpg|miniatura|''[[Moisés de Miguel Ángel|Moisés]]'' de [[mármol]] por [[Miguel Ángel]].]]
[[Archivo:Relief_of_Narasimha_avatar_of_Vishnu_in_Chennakesava_temple_at_Belur.jpg|miniatura|Escultura de [[esteatita]] en el templo de [[Belur]].]]
[[Archivo:Alhambra Detail 17.JPG|miniatura|[[Mocárabe]] de [[estuco]] en la [[Alhambra de Granada]].]]
Este material es usado desde la antigüedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en las [[Venus paleolíticas]], en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de la [[escultura del renacimiento|renacimiento]] como [[Michelangelo]], [[Donatello]] o [[Bernini]] y es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos públicos, prácticamente en todos los países.<ref name="Fug153"> [[#Fug04|Fuga 2004]]: p.153</ref>

Las piedras más comunes en la escultura son:
* [[Piedra caliza]]: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservación depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental, como la [[Gran Esfinge]]. La piedra caliza fue una de las más empleadas en [[Egipto]], la mayor parte del [[valle del Nilo]] está excavada en esta clase de piedra y con la [[cantera]] de [[Tura (Egipto)|Tura]] es con la que se realizó las estructuras de la [[necrópolis de Giza]] y la mayor parte de las esculturas encontradas en ella.<ref name="SurI205"> [[#SurI|Sureda 1988 Vol. I]]: p.205</ref>
* [[Mármol]]: piedra caliza metamórfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el [[renacimiento]]. El mármol blanco se impuso desde la época clásica, ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto translúcido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a cambiar el bloque de mármol.<ref name="Mal24"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.24</ref>
* [[Arenisca]]: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse más dura y frágil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de [[capitel]]es [[Arquitectura románica|románico]]s. Es muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta piedra en escultura.<ref name="Mid122"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.122</ref>
* [[Alabastro]]: es un mineral de yeso ([[aljez]]), de color amarillento, parecido al mármol a simple vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcido.<ref name="Mid123"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.123</ref>
* [[Granito]] y [[diorita]]: son [[rocas ígneas]] mucho más duras que el mármol y están formadas por enfriamiento de materiales volcánicos fundidos. Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros días.<ref name="Ser54"> [[#Ser92|Serra Subirà 1982]]: p.54</ref>
* [[Esteatita]]: es una roca metamórfica formada por [[talco]] en gran proporción. De hecho es un [[esquisto]] de talco. Es muy blanda y fácil de tallar.<ref name="Hartt1989">{{cita libro|autor=Frederick Hartt|título=Arte: historia de la pintura, escultura y arquitectura|url=http://books.google.com/books?id=4-PE1IzhRiMC&pg=PA145|fechaacceso=21 de noviembre de 2010|fecha=1 de mayo de 1989|editorial=Ediciones AKAL|isbn=9788476004111|páginas=145–}}Escultura de esteatita.</ref><ref name="Mayer1993">{{cita libro|autor=Ralph Mayer|título=Materiales y técnicas del arte|url=http://books.google.com/books?id=xkQqs7-b03wC&pg=PA635|fechaacceso=21 de noviembre de 2010|año=1993|editorial=Ediciones AKAL|isbn=9788487756177|páginas=635–}}</ref>Admite un buen pulido. Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja al [[jabón]] (de ahí el nombre en inglés «''soap stone''». Los [[inuit]] acostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando esteatita. Las capas exteriores del [[Cristo Redentor de Río de Janeiro]] son de esteatita. En la Índia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo en [[Belur]]).
* [[Cuarzo]]: se trata de un mineral de gran dureza, difícil de trabajar. A pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.<ref name="DoyleDickinson2008">{{cita libro|autor1=Julian Doyle|autor2=Bruce Dickinson|título=Chemical Wedding|url=http://books.google.com/books?id=nOhWmImmc1MC&pg=PA40|fechaacceso=21 de noviembre de 2010|fecha=30 de mayo de 2008|editorial=Troubador Publishing Ltd|isbn=9781906510909|páginas=40–}}Crani [[Civilització maia|maia]] tallat en quars(en inglés)</ref>
* [[Jade]]: con este nombre se denominan dos piedras la [[jadeíta]] y la [[nefrita]] ambas muy parecidas aunque con el aspecto más «orgánico» la nefrita y más vidrioso la jadeíta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla, para su pulido se utiliza actualmente el [[carborundo]] y el [[corindón]] con arena en mezcla acuosa. Aunque los jades trabajados están datados desde hace más de cinco mil años, en la [[China]], [[Mesoamérica]] y [[Australia]], ha sido en China donde se ha desarrollado más.<ref name="Mal78"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.78-80</ref>Los [[maorí]]s de [[Nueva Zelanda]] realizan unas figuras llamadas [[Hei tiki]] con nefrita.<ref>{{cita web|url=http://www.maori.info/maori_tiki.htm|título=Maori of New Zealand:Maori Tiki|fechaacceso=17de noviembre de 2010|idioma=inglés}}</ref>

=== Estuco ===
{{AP|Estuco}}
Es una pasta conseguida a base de [[cal]], polvo de mármol, arena y cola de [[caseína]]. Se empleó ya en la antigüedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El [[arte islámico]] lo empleó tallándolo como adornos [[mocárabes]]s que se pueden ver en la [[Alhambra de Granada]]. En el [[renacimiento]] volvió a resurgir su aplicación para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que después, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quizá fue en el [[barroco]] donde más se utilizó, como motivo decorativo en los techos de palacios. En [[siglo XX]] escultores como [[George Segal]] o [[Claes Oldenburg]] han realizado obras figurativas en [[yeso]].<ref name="Mid141"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.141</ref><ref name="Fug167"> [[#Fug04|Fuga 2004]]: p.167</ref>

=== Metal ===
[[Archivo:Topos V - 001.jpg|miniatura|''Topos V'' obra en [[hierro]] de [[Eduardo Chillida]].]]
[[Archivo:Museo Diocesano de Barcelona - 003.jpg|miniatura|Detalle de la puerta del [[Museo Diocesano de Barcelona]] en [[acero corten]] de [[Josep Plandiura|Plandiura]].]]

Las planchas de [[cobre]], [[bronce]], [[oro]] y [[plata]] se pueden utilizar en la técnica de elaboración directa, que se trabaja con [[martillo]], [[buril]]es o [[punzón|punzones]]. Con piezas pequeñas o de [[bajorrelieve]]s se usa el repujado. Para la realización de una escultura exenta y en mayor tamaño se utiliza un cuerpo duro normalmente de [[madera]] que se cubre con [[betún]] para la mejor adhesión de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metálicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las láminas conseguido así elasticidad al metal. Después de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso como [[relicario]]s, dejando el interior vacío para la custodia de [[Reliquias cristianas|reliquias]].<ref name="Fug158"> [[#Fug04|Fuga 2004]]: p.158-159</ref> 
* [[Oro]].Junto con el [[cobre]] fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fácilmente. Se han encontrado yacimientos arqueológicos en [[Ur]], [[Troya]] y [[Micenas]] que demuestran que ya se usaba en el neolítico.<ref name="Mal163"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.163-164</ref>Los [[escitas]] trabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se distinguieron más fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyería. Estas pequeñas esculturas, fueron realizadas con gran precisión y muy detalladas.<ref name="SiB26"> [[#SiB89|Sureda/Barral 1989]]: p.26</ref>
* [[Bronce]]. El bronce, normalmente una aleación de [[cobre]] y [[estaño]], es el más utilizado para la [[fundición (metalurgia)|fundición]] de modelos de escultura. Los bronces «pobres», es decir, los que contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en láminas y esculpidos en frío con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estaño o de [[zinc]], cuando se funden tienen un grado más importante de fluidez y son mucho más utilizadas en la reproducción del molde; adhieren mejor a las caras internas y su reproducción permite alcanzar los mínimos detalles. Normalmente, para la finalización de las esculturas en bronce, se aplica una capa de pátina que unifica el color.<ref name="Mal42"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.42-44</ref>
* [[Hierro]]. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes técnicas.
* [[Acero corten]]. Este tipo de [[acero]] está fabricado con una composición química que hace posible que su [[oxidación]] quede más protegida ante la [[corrosión]] atmosférica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales más adecuado para exponer su obra a la intemperie. También se valora su característico color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido en [[cobre]], [[cromo]] y [[níquel]]. Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentran [[Eduardo Chillida]], [[Richard Serra]], [[Jorge Oteiza]], [[Pablo Picasso]] o [[Josep Plandiura]].

=== Madera ===
[[Archivo:Sheik-el-Beled.jpg|miniatura|izquierda|Sheik-el-Beled, escultura de [[madera]] ([[Museo Egipcio de El Cairo]]).]]
{{AP|Madera}}
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o alcohol, [[policromía|policromarse]] o protegerla con [[goma laca]]. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el [[nogal]], [[roble]], [[Fagus sylvatica|haya]], [[cedro]], [[caoba]] y otras.<ref name="Med21"> [[#Med06|Medina Ayllón 2006]]: p.21</ref> 

La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la [[savia]] está en las raíces y de esta manera se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes según las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse según la dimensión de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tablón han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tablón original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.<ref name="Med42"> [[#Med06|Medina Ayllón 2006]]: p.42</ref>

La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginería religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubría con una capa de [[yeso]], o bien con una tela fina sobre la que se ponía yeso como preparación y se pintaba con colores al temple o al óleo, a veces dorándolas con hojas de [[pan de oro]].<ref name="Mal20"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.20</ref>
{{clear}}

=== Marfil ===
[[Archivo:Cristo de don Fernando y doña Sancha (anverso).jpg|miniatura|150px|''[[Crucifijo de don Fernando y doña Sancha]]'', una pieza de [[marfil]].]]
{{AP|Marfil}}
{{AP|Eboraria}}
El marfil se obtiene de los [[colmillos]] de varios animales, particularmente de los [[elefante]]s. Se ha trabajado en todos los países, principalmente de [[África]], [[Japón]], [[China]], [[India]], el área mediterránea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se producía en el [[Antiguo Egipto]] y [[Mesopotamia]]. Es fácil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este líquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.<ref name="Fug150"> [[#Fug04|Fuga 2004]]: p.150</ref>

Tuvo un gran desarrollo en la época [[escultura románica|románica]] en zonas de influencia [[carolingia]]. Los trabajos en marfil se aplicaban en objetos [[liturgia|litúrgicos]], en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares. Los [[olifante]]s eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante la [[Edad Media]]. Se cree que el [[crucifijo de don Fernando y doña Sancha]], fechado hacia el año [[1063]], fue el primero realizado en [[Hispania]] que contiene la representación de la imagen de [[Cristo]].<ref name="Gom162"> [[#Gom47|Gómez Moreno 1947]]: p.162 </ref> Son famosas las tallas de marfil realizadas en [[Malinas]], [[Rubens]] llegó a diseñar esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabajó durante tres años en el taller del pintor.<ref name="Rio31"> [[#Rio07|De los Ríos 2007]]: p.31</ref>

=== Hormigón ===
[[Archivo:Monument a Narcís Monturiol - 003.jpg|miniatura|izquierda|150px|''[[Monumento a Narcís Monturiol]]'' en [[hormigón]] y [[cobre]], de [[Josep Maria Subirachs|Subirachs]].]]
{{AP|Hormigón}}
El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en las [[fachada]]s [[arquitectura|arquitectónicas]] de los edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico y permite su exposición al aire libre. [[Henry Moore]] lo empleó en varias obras.<ref name="Mid160"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.160</ref>Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un molde de [[yeso]] empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormigón, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormigón sea lo más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.<ref name="Mid165"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.165</ref>

Para la realización de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de [[goma laca]]. El hormigón debe ponerse en capas y con trozos de [[fibra de vidrio]] adaptándolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.<ref name="Mid166"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.166</ref>

También el hormigón puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas de [[acero dulce]] y una red metálica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormigón, reforzándola con [[fibra de vidrio]]. Cuando esta capa está casi seca se modela sobre suyo, con otra masa más espesa de hormigón, hasta la finalización de la obra.<ref name="Mid164"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.164</ref>

== Técnicas ==
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso.<ref name="Fug153"/> Este modelo equivale al [[croquis|esbozo]] del [[pintor]] o [[planta (arquitectura)|plano]] del [[arquitecto]]. El procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose de [[escoplo]], [[buril]] o [[cincel]] según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las técnicas del modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en otras técnicas de [[bellas artes]]. Solo en el [[siglo XX]] se empezaron a introducir nuevos métodos de trabajo.<ref name="Sar1202"> [[#Sar84|Historia Universal del Arte 1984]]: p.1202</ref>
[[Archivo:Pointing machine.jpg|miniatura|Máquina de sacar puntos, útil para la piedra y para la madera.]]
[[Archivo:Schnitzmesser.jpg|miniatura|Gubias para la talla de la madera.]]
[[Archivo:Kneden van klei.jpg|miniatura|Amasado de la arcilla.]]
[[Archivo:Born bronze - Bronze casts.jpg|miniatura|Bronce líquido volcado dentro de moldes.]] 	
* '''Esculpir''', consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de [[widia]] para la madera.<ref name="Sar1204"> [[#Sar84|Historia Universal del Arte 1984]]: p.1204</ref>Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el método de sacar puntos con la ayuda del puntómetro o «máquina de sacar puntos». Es un artefacto con una combinación de varillas metálicas articuladas terminada en una aguja de sección triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una guía para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.<ref name="Med50"> [[#Med06|Medina Ayllón 2006]]: p.50-53</ref>
* '''Modelar'''. Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones de la masa. 
** [[Arcilla]]. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas técnicas que para la [[alfarería]], con rollos, placas o tubos de arcilla. También se ha utilizado la presión; la arcilla húmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta técnica fue empleada por los griegos ya en [[siglo III a. C.]], como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra.<ref name="Mid18"> [[#Mid82|Midgley 1982]]: p.18</ref>La arcilla, una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecación para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.<ref name="Mal91"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.91</ref>
** [[Cera]]. La cera se modela como material auxiliar para la realización de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Más recientemente se ha utilizado para la creación de personajes que se exponen en numerosos [[museo de cera|museos]] de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con espátulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre de [[cobre]], para piezas pequeñas, hasta otras más complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.<ref name="Sub14"> [[#Mal83|Subirachs 1983]]: p.14</ref> 
** [[Plastilina]]. Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra también un lugar destacado en [[animación]]. [[Nick Park]] es un promotor de su uso, que ganó dos [[premios Óscar]] con los cortometrajes de ''[[Wallace y Gromit]]'' (1992-1995).
* '''Vaciar''' es obtener el positivo de un molde, o negativo. La técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de [[yeso]], pero no son valoradas ya que el material es pobre y fácil de sufrir rupturas; de [[resina]] sola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura determinados; de metal; etc.
* '''Cera perdida'''. El método de la [[cera perdida]] es el más extendido para los metales como el [[bronce]], el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera perdida ya en estatuas de gran tamaño desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemático desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este método ya que permite la reutilización de los moldes y por tanto la reproducción en serie de la escultura.<ref name="Mal41"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.41</ref>
* '''Cincelar''' es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.<ref name="Fat61"> [[#Fat93|Fatás/Borrás 1982]]: p.61</ref>
* '''Repujar''' es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.<ref name="Fat205"> [[#Fat93|Fatás/Borrás 1982]]: p.205</ref>
* '''Estampar''' o '''troquelar''' es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
* '''Soldadura eléctrica''': la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un [[electrodo]] de [[hierro]] en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.).
* '''Soldadura autógena''': este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas
* '''Embutir''' es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras.<ref name="Fat92"> [[#Fat93|Fatás/Borrás 1982]]: p.92</ref>
* '''Galvanoplastia'''. El descubrimiento de la [[galvanoplastia]] se produjo en la primera mitad del [[siglo XIX]]. Consiste en depositar por [[electrólisis]] cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.<ref name="Sub21"> [[#Mal83|Subirachs 1983]]: p.21</ref>Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor eléctrico, más adelante se utilizaron moldes de plástico resistentes a la acción química del baño [[electrolítico]], consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubriéndolos con polvo de [[grafito]] o cualquier otro metal que el punto de fusión fuera inferior al del metal que debía depositarse para conseguir la pieza final.<ref name="Mal59"/>Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, empleándose más para objetos industrializados.<ref name="Mal59"> [[#Mal01|Maltese 2001]]: p.59</ref>

'''Sistemas en la elaboración de esculturas:'''
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|- 
| MÉTODO
| MATERIAL
| TÉCNICA
|- 
| '''Agregando'''
| Arcilla, metal, madera
| Modelado, soldadura, encolado
|- 
| '''Quitando'''
| Piedra, madera
| Esculpido, talla
|- 
| '''Vaciado'''
| Escayola, hormigón, metal, plásticos
| -
|}
<ref>{{cita libro|apellidos1=Lajo Pérez|nombre1=Rosina|título=Léxico de arte|fecha=1990|editorial=Akal|ubicación=Madrid - España|isbn=978-84-460-0924-5|página=72|fechaacceso=16 de mayo de 2015}}</ref>

== Esculturas de la antigüedad famosas y desaparecidas ==
* ''[[Coloso de Rodas]]''. Fue una estatua de bronce, de tamaño gigantesco que se supone realizada entre los años 303 y 280&nbsp;a.&nbsp;C. Se atribuye al escultor griego Cares de [[Lindos]], discípulo de [[Lisipo]]. Medía 30 metros de altura y estaba situada a la entrada del puerto de [[Rodas]], visible para los barcos que se aproximaban a la isla. Se consideró por los antiguos como la [[Siete maravillas del mundo|sexta maravilla del mundo]]. Los escritores romanos hicieron una descripción de esta obra. Se erigió para conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general de [[Región histórica de Macedonia|Macedonia]] [[Demetrio Poliorcetes]].
* [[Atenea Pártenos]] de [[Fidias]].
* [[Estatua de Zeus en Olimpia|El Zeus Olímpico]] de [[Fidias]]
* [[Coloso de Nerón]] en [[Roma]].

== Véase también ==
* [[Arte moderno]]
* [[Arte contemporáneo]]
* [[Bajorrelieve]]
* [[Historia de la escultura]]
* [[Desnudo (género artístico)]]
* [[Talla en jade]]
{{EL}}

== Referencias ==
{{listaref|3}}

== Bibliografía ==
* {{cita libro
|apellido= Alcolea i Gil
| nombre = Santiago
|título= Historia Universal del Arte
| volumen =  España y Portugal Volum VI
|año= 1988
|editorial= Barcelona, Editorial Planeta
|isbn = 84-320-8906-0 
|ref= Alc88
}}
* {{cita libro 
|apellido=Barral
|nombre= Xavier
|enlaceautor=Xavier Barral i Altet
|apellido2=Duby
|nombre2=Georges
|enlaceautor2=Georges Duby
|apellido3=Guillot de Suduiraut
|nombre3=Sophie
|título=Sculpture. The Great Art of the Middle Ages fron th Fifth Centurey to the Fiteenth Century
|editorial=Taschen 
|ubicación= Colonia
|año= 1996
|isbn = 3-8228-8556-8 
|idioma = inglés
|ref=Bdg1996
}}
* {{cita libro
|apellido=Barral i Altet
|nombre= Xavier
|enlaceautor = Xavier Barral i Altet
|título= Historia Universal del Arte. Volum II
|editorial= Planeta
|ubicación=Barcelona
|año=1987
|isbn = 84-320-8902-8
|ref=Bar87
}}
* {{cita libro
|apellido=Biaggi
|nombre= Carlo Felice
|título= Leonardo Da Vinci: La anatomía artística
|editorial= Teide
|ubicación=Barcelona
|año=1983
|isbn = 84-279-8710-2
|ref=Bia83
}}
* {{cita libro 
|apellido=Bornay 
|nombre= Erika
|título=Historia Universal del Arte
| volumen =  El siglo XIX Volum VIII
|editorial=Editorial Planeta 
|ubicación= Barcelona 
|año= 1988
|isbn = 84-320-6688-5 
|ref=Bor88
}}
* {{cita libro
|apellido=Bozal
|nombre= Valeriano
|enlaceautor = Valeriano Bozal 
|título= Historia del Arte. La escultura, Tomo II
|editorial= Carroggio
|ubicación=Barcelona
|año=1983
|isbn = 84-7254-313-7
|ref=Boz83
}}
* {{cita libro
|apellido=Ceysson
|nombre=Bernard
|título= La Escultura
| volumen =  Siglos XV-XVI El renacimiento
|año=1996
|editorial=Barcelona, Carroggio
|isbn = 84-7254-245-9
|ref=Cey96
}}
* {{cita libro
| autor = DDAA
| título = Historia Universal del Arte
| volumen =  Volum VIII
| año = 1984
| editorial = Sarpe
| ubicación= Madrid
| isbn = 84-7291-596-4 
| ref= Sar84
}}
* {{cita libro
| autor = DDAA
| título = La Gran enciclopèdia en català: volum VII
| año = 2004
| editorial = Edicions 62
| ubicación= Barcelona
| isbn = 84-297-5435-0 
| ref= Graen04
}}
* {{cita libro
|apellido=De Vecchi 
|nombre= Pierluigi
|coautores= Cerchiari, Elda
|título=I tempi dell'arte, volum I
|editorial=Bompiani 
|ubicación= Milà 
|año= 1999
|isbn = 88-451-7107-8 
|idioma = italiano
|ref=Vec1999
}}
* {{cita libro
|apellido=Fatás
|nombre= Guillermo
|coautores=Borrás, Gonzalo
|título= Diccionario de Términos de arte
|editorial= Alianza-Edicioneds del Prado
|ubicación=Madrid
|año=1993
|isbn = 84-7838-388-3
|ref=Fat93
}}
* {{cita libro
|apellido=Fuga
|nombre= Antonella
|título= Técnicas y materiales del arte
|editorial= Electa-Mondadori
|ubicación=Barcelona
|año=2004
|isbn = 84-8156-377-3
|ref=Fug04
}}
* {{cita libro
|apellido=Geese
|nombre= Uwe
|título= El Barroco. Arquitectura. Escultura. Pintura
|editorial= Tandem Verlag
|ubicación=Colonia
|año=2007
|isbn = 978-3-8331-4659-6
|ref=Gee07
}}
* {{cita libro
|apellido=Gombrich
|nombre=Ernst
|enlaceautor= Ernst Gombrich
|título= Història de l'art
|editorial= Columna
|ubicación=Barcelona
|año=2002
|isbn = 84-8300-768-1
|ref=Gom02
}}
* {{cita libro
|apellido=Gómez Moreno
|nombre=María Elena
|título= Mil Joyas del Arte Español
|editorial= Instituto Gallach
|ubicación=Barcelona
|año=1947
|id= 
|ref=Gom47
}}
* {{cita libro
|apellido=Heard Hamilton
|nombre= George
|título= Pintura y Escultura en Europa 1880-1940
|editorial= Cátedra
|ubicación=Madrid
|año=1989
|isbn = 84-376-0230-0
|ref=Hea89
}}
* {{cita libro
|apellido=Infiesta
|nombre= Josep Manuel
|título= Modernisme a Catalunya
| volumen =  Escultura
|editorial= Edicions de Nou Art Thor
|ubicación=Barcelona
|año=1986
|isbn = 84-7327-124-6
|idioma= catalán
|ref=Inf86
}}
* {{cita libro
|apellido=Maltese
|nombre= Conrado
|título= Las técnicas artísticas
|editorial= Cátedra
|ubicación=Madrid
|año=2001
|isbn = 84-376-0228-9
|ref=Mal01
}}
* {{cita libro
|apellido=Medina Ayllón
|nombre= Juan María
|enlaceautor=Juan María Medina Ayllón
|coautores= Pascual, Eva
|título= La talla en madera
|editorial= Parramón
|ubicación=Barcelona
|año=2006
|isbn = 84-342-2888-2
|ref=Med06
}}
* {{cita libro
|apellido=Midgley
|nombre= Barry
|título= Escultura, modelado y cerámica
|editorial= Hermann Blume
|ubicación=Madrid
|año=1982
|isbn = 9788487756290
|ref=Mid82
}}
* {{cita libro
|apellido=Monreal y Tejada
|nombre=Luis
|título= Historia Universal del Arte
| volumen =  Extremo oriente Volum X
|año= 1988
|editorial= Barcelona, Editorial Planeta
|isbn = 84-320-6690-7 
|ref= Mon88
}}
* {{cita libro
|apellido=Semenov
|nombre= Serguei A
|título= Tecnología prehistórica. Estudio de las herramientas y objetos antiguos a través de las huellas de uso
|editorial= Akal Editor
|ubicación=Madrid
|año=1981
|isbn = 84-7339-575-1
|ref=Sem81
}}
* {{cita libro
|apellido=Serra Subirà
|nombre= Eduard
|título= Materials i eines de l'escultor
|editorial= Universitat de Barcelona
|ubicación=Barcelona
|año=1992
|idioma=catalán
|isbn = 84-475-0148-5
|ref=Ser92
}}
* {{cita libro
|apellido=Suárez
|nombre=Alícia
|coautores= Vidal, Mercè
|título= Historia Universal del Arte
| volumen =  El siglo XX Volum IX
|editorial= Editorial Planeta
|ubicación=Barcelona
|año=1989
|isbn = 84-320-8909-5
|ref=SuvIX
}}
* {{cita libro
|apellido=Subirachs
|nombre= Josep Maria
|enlaceautor=Josep María Subirachs
|título= Historia del Arte. La escultura, Tomo II: Presentación
|editorial= Carroggio
|ubicación=Barcelona
|año=1983
|isbn = 84-7254-313-7
|ref=Sub83
}}
* {{cita libro
|apellido=Sureda
|nombre=Joan
|título= Historia Universal del Arte
| volumen =  Las primeras civilizaciones Volumen I
|editorial= Editorial Planeta
|ubicación=Barcelona
|año=1988
|isbn = 84-320-6681-8
|ref=SurI
}}
* {{cita libro
|apellido=Sureda
|nombre= Joan
| máscaraautor = 1 
|coautores=Barral i Altet, Xavier
|título= Historia Universal del Arte
| volumen =  Edad Media Volum III
|editorial= Planeta
|ubicación=Barcelona
|año=1989
|isbn = 84-320-8903-6
|ref=SiB89
}}
* {{cita libro 
|apellido=Sureda 
|nombre= Joan
| máscaraautor = 1 
|título=Historia Universal del Arte
| volumen =  Románico/Gótico Volum IV
|editorial=Editorial Planeta 
|ubicación= Barcelona 
|año= 1988
|isbn = 84-320-6684-2 
|ref=SurIV
}}
* {{cita libro
|apellido=Sureda
|nombre=Joan
| máscaraautor = 1 
|título= Historia Universal del Arte
| volumen =  El quattrocento italiano Volum V
|editorial= Editorial Planeta
|ubicación=Barcelona
|año=1988
|isbn = 84-320-8905-2 
|ref=SurV
}}
* {{cita libro
|apellido=Sureda
|nombre=Joan
| máscaraautor = 1 
|título= Historia Universal del Arte
| volumen =  Alemania y Países germánicos Volum VI
|editorial= Editorial Planeta
|ubicación=Barcelona
|año=1988
|isbn = 84-320-8906-0 
|ref=SurVI
}}

== Enlaces externos ==
{{Commons|Sculpture}}
{{wikcionario}}
{{wikiquote}}
* [http://www.escultores.com/escultura.php?g2_itemId=6523 Biblioteca de escultura en www.escultores.com]
* [http://www.iaph.es/phinvestigacion/index.php/phinvestigacion/article/view/97 Nuevas formulaciones de materiales de relleno multicomponentes empleados en intervención de escultura contemporánea de exterior (artículo en ph investigación)]

* {{Traducido ref|ca|Escultura|catalán|oldid=6613385}}

{{Control de autoridades|wiktionary=escultura}}
[[Categoría:Escultura| ]]