Diferencia entre revisiones de «Alonso Cano»

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{{Otros usos|Alonso Cano (desambiguación)|otras personas del mismo nombre}}
{{Ficha de persona
{{Ficha de persona
| nombre                   = Alonso Cano
| nombre = Alonso Cano
| imagen = Alonso cano.JPG
| pie de imagen = Réplica de un autorretrato original perdido, óleo sobre lienzo, 72 x 67 cm, [[Museo de Cádiz]]
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| imagen                  = Alonso cano.JPG
'''Alonso Cano Almansa''' ([[Granada]], bautizado el 19 de marzo de 1601<ref>''Corpus Alonso Cano'', p. 27.</ref>-Granada, 3 de septiembre de 1667) fue un [[pintura artística|pintor]], [[escultor]] y [[arquitecto]] [[España|español]] del [[Barroco]]. Es considerado el fundador de la [[escuela granadina de pintura]]. Ejerció una gran influencia artística en [[Andalucía]] y [[Madrid]]. Tuvo como discípulo al pintor, escultor y arquitecto [[Sebastián Herrera Barnuevo]]. Pueden considerarse discípulos suyos los pintores [[Juan de Sevilla]], [[Pedro Atanasio Bocanegra]] y [[Juan Niño de Guevara]] y los escultores [[Pedro de Mena]] y [[José de Mora]].<ref name="perezsanchez">{{cita web|autor=Alfonso E. Pérez Sánchez|título=Alonso Cano|url=https://dbe.rah.es/biografias/10423/alonso-cano|editorial=Real Academia de la Historia|fechaacceso=7 de mayo de 2022}}</ref>
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[[Archivo:San Francisco de Borja.jpg|miniaturadeimagen|San Francisco de Borja, pintura juvenil de Alonso Cano ([[Museo de Bellas Artes de Sevilla]]).]]{{Otros usos|Alonso Cano (desambiguación)|otras personas del mismo nombre}}
'''Alonso Cano Almansa''' ([[Granada (España)|Granada]], [[19 de febrero]] de [[1601]]-[[ibídem]], [[3 de septiembre]] de [[1667]]) fue un [[pintura artística|pintor]], [[escultor]] y [[arquitecto]] [[España|español]]. Por su contribución en las tres disciplinas y la influencia de su obra en los lugares donde trabajó, se le considera uno de los más importantes artistas del [[Barroco español|barroco en España]], siendo además el iniciador de la [[Escuela granadina de pintura]] y escultura. Importantes discípulos suyos fueron los pintores [[Juan de Sevilla Romero|Juan de Sevilla]], [[Pedro Atanasio Bocanegra]] y [[José Risueño]], también escultor, y los escultores [[Pedro de Mena]] y [[José de Mora]] entre otros.


== Biografía ==
== Biografía ==
[[Archivo:Alonso Cano 003.jpg|miniaturadeimagen|''Rey de España'', uno de los lienzos de Alonso Cano en el [[Museo del Prado]].]]
=== En Granada ===
Su padre, [[Miguel Cano]], era un prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego, su madre, María Almansa (natural de [[Villarrobledo]]), quien también podría haber practicado el dibujo. Establecidos en [[Granada]], al poco tiempo nació Alonso, siendo bautizado en la parroquia de San Ildefonso, donde se conserva un retablo con las trazas de su padre. Alonso aprendió sus primeras nociones de [[dibujo]] arquitectónico y de [[imaginería]], llegando a colaborar tempranamente en los encargos granadinos de su padre, pues muy pronto sus progenitores comenzaron a descubrir su talento. Se dice que, en una visita a Granada del pintor [[Juan del Castillo (pintor)|Juan del Castillo]] en 1614, este advirtió las grandes dotes del muchacho y aconsejó a su padre que lo llevase a [[Sevilla]], donde había un ambiente artístico más acorde con su talento.
Sus padres eran originarios de [[Castilla-La Mancha|La Mancha]]. Su padre, [[Miguel Cano]], era natural de [[Almodóvar del Campo]], y su madre, María de Almansa, era natural de [[Villarrobledo]]. En 1587 el matrimonio se instaló en Granada, donde tuvieron ocho hijos. Alonso fue el séptimo y fue bautizado el 19 de marzo de 1601 en la Iglesia de San Ildefonso. En Granada debieron morir dos de los ocho hijos, puesto que Miguel Cano solo hace referencia a seis en su testamento en 1642.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=17}}


=== Compañero de Velázquez ===
El padre era maestro ensamblador y trabajó con retablos, sillerías de coro y sagrarios. En su trabajo en Granada, colaboró con artistas como [[Pablo de Rojas]], [[Bernabé de Gaviria]], [[Diego de Navas]], [[Diego de Aranda]], [[Juan García Corrales]] y [[Bautista de Alvarado]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=17-18}}


En 1614 o 1615 se traslada junto a su familia a la ciudad de [[Sevilla]], donde al poco tiempo entra en el taller de pintura de [[Francisco Pacheco]], el más prestigioso maestro de la ciudad, maestro de [[Velázquez]], de quien fue compañero y con el que mantuvo amistad durante toda su vida. Se considera tradicionalmente que se formó como escultor con [[Juan Martínez Montañés]], aunque no hay constancia documental de ello. Su primer cuadro conocido y firmado, un ''San Francisco de Borja'' ([[Museo de Bellas Artes de Sevilla]]) con la inconfundible huella de Pacheco, es de 1624, dos años antes de obtener el título de Maestro Pintor. En esta época seguiría colaborando con su padre en el diseño y ensamblado de retablos. En 1627 muere, al parecer de parto, su primera esposa, María de Figueroa. Vuelve a casarse en 1631, esta vez con Magdalena de Uceda, sobrina del pintor [[Juan de Uceda]].
Según el historiador [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]], el pintor [[Juan del Castillo (pintor)|Juan del Castillo]] pasó por Granada y advirtió las grandes dotes de Alonso Cano. Entonces aconsejó a su padre que lo llevase a Sevilla, para formarlo en las artes.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=19}}
 
=== En Sevilla ===
En 1614 Miguel Cano se trasladó con su familia a la calle Carreteros (hoy Fabié) del barrio de [[Triana (Sevilla)|Triana]], Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=19}} Poco después se mudó a la cercana calle Espíritu Santo (hoy Betis), en el mismo barrio.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=19-20}} Miguel prosperó laboralmente y comenzó a llevar a cabo encargos de cierta importancia en las provincias de [[Provincia de Sevilla|Sevilla]], [[Provincia de Huelva|Huelva]] y [[Provincia de Cádiz|Cádiz]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=22}}
 
En las informaciones para el ingreso de [[Diego Velázquez]] en la [[Orden de Santiago]], Cano testificó en Madrid, el 23 de diciembre de 1658, conocerlo desde 1614. En su declaración decía haber conocido también a sus padres y al abuelo paterno en Sevilla, y que eran de sangre limpia y tenidos por hijosdalgo.<ref>''Corpus velazqueño. Documentos y textos'', Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2000, {{ISBN|84-3693347-8}}, tomo I, pp. 381-382: «Alonso Cano, raçionero de la Santa Iglesia de Granada y natural de ella, juró in berbo saçerdotis de deçir verdad y dijo que conoçe a Diego de Silba Velázquez, pretendiente, de veinte y quatro años a esta parte, digo quarenta y quatro, y que es natural de la ciudad de Sibilla (...) Y así mismo dijo que el tiempo que los conoçió en la çiudad de Sibilla donde asistió desde el año de catorçe, los tubo y vio tener por nobles hijosdalgo de sangre según costumbre y fuero de España...»</ref>  Entre ambos artistas se fraguó una amistad estrecha.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=23-24}}
 
Se desconoce a qué se dedicó Alonso Cano entre 1614 y 1616, pero puede suponerse que aprendió en el taller paterno a dibujar patrones y platillajes para sillerías, tabernáculos y retablos, adornados con motivos de origen clásico. El estudio de esto tenía lugar con láminas italianas o flamencas.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=21}}
 
El 17 de agosto de 1616 Miguel Cano contrató con [[Francisco Pacheco]] la educación de Alonso en la pintura. Según este acuerdo, el aprendiz trabajaría cinco años en el taller y el maestro se haría cargo de su formación, su alojamiento y su manutención.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=22}} El historiador [[Lázaro Díaz del Valle]] dice que Alonso Cano solo estuvo ocho meses en el taller de Pacheco y el historiador [[Antonio Palomino]] dice que pasó luego a los talleres de [[Juan del Castillo (pintor)|Juan del Castillo]] y de [[Francisco de Herrera el Viejo]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=23}}
[[Archivo:San Francisco de Borja.jpg|miniatura|derecha|San Francisco de Borja. 1624. Pintura juvenil de Alonso Cano. [[Museo de Bellas Artes de Sevilla]].]]
 
En 1624 se conoce su obra San Francisco de Borja, aunque debió de hacer más pinturas.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=28}} En 1624, tal vez por carecer aún de su carta de maestro pintor, rechazó pintar lienzos para el claustro del [[Convento de la Merced (Sevilla)|convento de la Merced]] de Sevilla, lo que fue luego confiado a [[Francisco de Zurbarán]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=29}}
 
El 26 de enero de 1625 se casó en la [[Iglesia de San Vicente (Sevilla)|iglesia de San Vicente]] con María de Figueroa, viuda de Pedro de Acosta.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=29}}
 
El 12 de abril de 1626 consta que Alonso ya había pasado su examen del oficio y arte de pintor de imaginería.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=23 y 30}} Poco después, ese mismo año, se trasladó a la collación de San Miguel, donde tuvo su casa y taller.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=30}} El 12 de enero de 1627 se trasladó a unas casas alquiladas en la collación de San Lorenzo, en la calle Naranjuelo (hoy Cardenal Spínola).{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=31}}
 
En 1627 falleció su esposa. Se cree que, o bien no le dio descendencia, o, según H. Whethey, le dio solamente un hijo, llamado Hernando.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=31}}
 
Su padre, Miguel Cano, colaboró con su hijo en numerosos trabajos.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=32}}
 
Se ha especulado, por su estilo, que en la década de 1620 se formó en la escultura de la mano de [[Juan Martínez Montañés]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=25}} Según Ceán Bermúdez, el estilo de Alonso Cano debió aprenderlo de las esculturas clásicas del entonces palacio de los duques de Alcalá (actualmente conocido como la [[Casa de Pilatos (Sevilla)|Casa de Pilatos]]).{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=26}} El hecho es que en 1629 empezó a figurar también en los contratos notariales como maestro escultor y arquitecto.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=25}}
 
Por su parte, en estos años Zurbarán asombró a la urbe con sus obras, como las de la capilla de San Pedro de la [[Catedral de Sevilla|catedral]] y las del claustro de la Merced, y en 1630 el Concejo de la Ciudad le invitó a dejar Llerena e instalarse en Sevilla. Alonso Cano, como representante del gremio, quiso examinar a Zurbarán como pintor, pero este se negó, contando con el apoyo del concejo y del asistente. Zurbarán se instaló en Sevilla y el Concejo le encargó una pintura de la Inmaculada.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=33-34}}
 
Cuando a Alonso le realizaban encargos desde poblaciones que se encontraban a las orillas del Guadalquivir, las fabricaba en Sevilla y luego las embarcaba hacia su destino.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=37}}
 
En sus años en Sevilla colaboró con los artistas [[Felipe de Ribas|Felipe]] y [[Gaspar de Ribas]], [[Luis Ortiz de Vargas]], Juan del Castillo, [[Pablo Legot]], los Uceda, [[Martín de Andújar Cantos]], [[Francisco Varela (pintor)|Francisco Varela]] y otros.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=37-38}}
 
En mayo de 1631 Alonso regresó a la collación de San Vicente. El 31 de julio de 1631 contrajo matrimonio en la [[Iglesia de Santa Marina (Sevilla)|iglesia de Santa Marina]] con María Magdalena de Uceda Pinto de León, una niña de 13 años, hija del pintor Juan Bautista de Uceda.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=38-39}}
 
Poco después, el matrimonio se trasladó a la collación de San Lorenzo, tal vez a las mismas casas de la calle Naranjuelo. El 18 de junio de 1633 arrendaron unas casas en la calle de las Armas (hoy Alfonso XII). Finalmente, a finales de ese año, se trasladaron a la collación de la Magdalena.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=39}}
 
La madre de Alonso falleció poco después y su padre contrajo matrimonio en segundas nupcias con Luisa de Osorio. El matrimonio se mudaría posteriormente a la collación de San Gil.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=40}}
 
En noviembre de 1631 el pintor Juan de Uceda Castroverde, tío político de Alonso, hizo testamento y le cedió parte de los beneficios de una mina de plata en [[Cala (Huelva)|Cala]]. También legó muchas estampas, dibujos y modelos a Juan Bautista, que pudieron ser manejadas por Alonso Cano, así como libros de anatomía y un libro de arquitectura.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=40}}
 
En 1635 Martínez Montañez, que debía marchar temporalmente a Madrid, le encomendó que le sustituyera en la representación del gremio de escultores y arquitectos.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=43}}
 
En agosto de 1636 se encontraba en la cárcel por unas deudas y fue su amigo Juan del Castillo el que pagó la fianza. Enfermó en la cárcel y fue cuidado por Juan del Castillo, que lo alojó temporalmente en su casa. Finalmente, Alonso pagó las deudas vendiendo a Pablo Legot el esclavo negro que recibió como dote de su segunda mujer.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=44}} Pese a esto, mantuvo su prestigio y en 1637 representó al gremio de arquitectos y escultores en un pleito contra los [[Carpintería de lo blanco|carpinteros de lo blanco]] sobre el encabezamiento de las alcabalas.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=44}}
 
Antonio Palomino narra que Alonso Cano, sabiendo del manejo de las armas, hirió gravemente en un duelo al pintor Sebastián de Llanos y Valdés.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=45}}


=== En Madrid ===
=== En Madrid ===
[[Archivo:Alonso Cano 003.jpg|miniatura|derecha|''Rey de España'', c. 1640. Uno de los lienzos de Alonso Cano en el [[Museo del Prado]]. Madrid.]]


En 1638 Cano se trasladó a la capital, donde el valido de [[Felipe IV de España|Felipe IV]], el poderoso [[conde-duque de Olivares]], lo nombró pintor de cámara. Fue también profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos. Por su proximidad a la corte, Cano pudo conocer las colecciones reales, ricas en pintura veneciana del siglo XVI y en obras recientes de su colega Velázquez. Todo esto ayuda a explicar su evolución, del [[tenebrismo]] derivado de [[Caravaggio]] a un estilo más colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a [[Van Dyck]].
[[Archivo:Alonso Cano Statue.jpg|thumb|Estatua de Alonso Cano en Granada (1943), obra de [[Antonio Cano Correa]].]]
En 1637 comenzó preparar su viaje a Madrid, a donde había sido llamado para trabajar para el valido de [[Felipe IV de España|Felipe IV]], el poderoso [[conde-duque de Olivares]]. Posiblemente, fue llamado por una sugerencia de Velázquez.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=45}}


=== Acusado de asesinato ===
En el invierno de 1638 se instaló en Madrid. En 1642 envió a su padre un poder general para traspasar todos sus asuntos, lo que indica su deseo de permanecer en la corte.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=46}} En esta etapa fue profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos.<ref>{{cita publicación|autor=María del Mar Doval Trueba|título=Alonso Cano y los retratos del príncipe Baltasar Carlos|publicación=Goya: Revista de arte|issn=0017-2715|número=332|año=2010|páginas=202-211}}</ref>


En 1644 su esposa murió asesinada, siendo Alonso acusado de su asesinato, llegando incluso a ser torturado, aunque no se le pudo condenar, al no haberse demostrado que fuera culpable. Tras un año de estancia en Valencia, refugiado en el [[Convento de San Francisco (Valencia, España)|convento de San Francisco]], vuelve a Madrid, donde en 1647, sería nombrado mayordomo de la Hermandad de Nuestra Señora de los Siete Dolores.
Por su proximidad a la corte, Cano pudo conocer las colecciones reales, ricas en pintura veneciana del {{siglo|XVI||s}} y en obras recientes de su colega Velázquez. Todo esto ayuda a explicar su evolución, del [[tenebrismo]] derivado de [[Caravaggio]] a un estilo más colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a [[Van Dyck]].
 
En 1643 el conde-duque de Olivares, su protector, dejó de ser valido del rey, pero Alonso continuó trabajando gracias a su talento.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=47}}
 
Estando en la villa y corte, fue maestro de [[Sebastián de Herrera Barnuevo]].<ref name="perezsanchez"/>
 
En 1644 su esposa fue hallada asesinada de quince puñaladas y con mechones de cabello de su asesino entre las manos. El gacetillero de la corte, Pellicer y Tovar, indicó cuatro días después que se acusaba del crimen a un pintor italiano a quien Cano permitía copiar sus figuras y que vivía en la casa del artista. El susodicho pintor italiano desapareció y las autoridades descubrieron desavenencias entre los esposos, por lo que empezaron a sospechar del propio Alonso. Fue arrestado y torturado, pero no se le declaró culpable.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=47-48}}
 
Tras esto, se trasladó a la [[provincia de Valencia]], donde estuvo viviendo durante un tiempo en la [[Cartuja de Porta Coeli]]. Alonso se llevó a este lugar libros, estampas e instrumentos, lo que parece un indicio de que pensaba quedarse definitivamente allí. Sin embargo, en 1645 decidió regresar a Madrid.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=48}}
 
Posteriormente, solicitó al rey una prebenda en el cabildo eclesiástico de la catedral de Granada, lo cual le fue concedido.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=48}}


=== Regreso a Granada ===
=== Regreso a Granada ===
En 1651 regresa a Granada con el propósito de ordenarse sacerdote y obtener un puesto de canónigo en la catedral. En espera del puesto (que obtuvo en 1652), trabajó en numerosos proyectos para la catedral, así como para otras iglesias, monasterios y conventos de la ciudad, especialmente los pertenecientes tanto a la rama masculina como la femenina de la orden franciscana. En 1660, luego de una estancia en Madrid y en Salamanca durante la cual recibió los hábitos de sacerdote, se reintegró a la catedral de Granada como canónigo y terminó su serie sobre la vida de la Virgen para esa iglesia. Pocos meses antes de su muerte recibió el título de maestro mayor de la catedral y diseñó su fachada, que se construyó póstumamente. Fue enterrado en la cripta de la [[catedral de Granada]], sin que hasta la fecha se haya encontrado su sepulcro.


Tuvo un carácter pendenciero e intervino en duelos. Pese a ganar grandes cantidades de dinero, mantuvo muchas deudas a lo largo de su vida, llegando a pisar la cárcel, aunque su amigo [[Juan del Castillo (pintor)|Juan del Castillo]] pagó sus deudas.{{cita requerida}}
Regresó a Granada en 1652. Estuvo viviendo en el barrio del [[Albaicín]]. Su labor logró influir enormemente en Granada y en toda Andalucía Oriental en la segunda mitad del {{siglo|XVII||s}}.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=48}}
 
Murió, en extrema pobreza, el 3 de septiembre de 1667. Uno de sus discípulos, Atanasio Bocanegra, le retrató en sus últimos momentos. Este cuadro se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=48}}


== Obra ==
== Estilo ==
La obra de Alonso Cano ha sufrido, quizá más que la de ninguno de sus contemporáneos, pérdidas irreparables a lo largo del tiempo. Incendios, guerras, robos, saqueos, nos han privado de una parte importante de su legado. En la actualidad se halla dispersa y, en ocasiones, oculta o mal conservada; pocas de las obras se encuentran aún en su ubicación original. Sigue siendo, sin embargo, un legado inmenso que abarca, además de pintura y escultura, obras arquitectónicas de relevancia. Mención aparte merecen sus dibujos, de los que se conserva gran número y que permiten seguir el desarrollo de la carrera de este artista y su gran influencia en los ámbitos en los que ejerció su labor (Sevilla, Madrid, Granada).


Sus obras fueron, al comienzo de su carrera, una mezcla entre el [[manierismo]] [[italia]]no y el [[Pintura barroca|Barroco]]. Al igual que Velázquez, evolucionó del [[tenebrismo]] predominante en Sevilla a un estilo más colorista, aunque con carácter propio, puede decirse que, junto con Velázquez, su obra supone un punto de inflexión en la pintura española de su época hacía una tendencia más idealista.
En la formación inicial de Cano tiene mucha influencia el [[manierismo]],{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=53}} a lo que vino a sumarse el [[Barroco|barroquismo]] que empezaba a apreciarse en el ambiente sevillano.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=54}}
[[Archivo:Alonso Cano - Immaculate Conception - WGA03995.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|upright|''La Inmaculada Concepción'', 1648, obra maestra de su pintura (en depósito en Vitoria, [[Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava]]).]]


=== Pintura ===
Durante buena parte de su etapa sevillana practicará el [[tenebrismo]] en sus pinturas.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|pp=71-72}} En 1640 se encargó de restaurar unos cuadros tras el incendio del [[palacio del Buen Retiro]], lo que le llevó a asimilar las técnicas pictóricas italiana y flamenca. Se dejó influir especialmente por los pintores venecianos del {{siglo|XVI||s}} y por las formas elegantes y las tonalidades transparentes de [[Van Dyck]].<ref name="Prado">{{cita web|título=Cano, Alonso|url=https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/cano-alonso/c6813c54-36c0-4fab-bdf7-d4a3e4ea9dcc|editorial=Museo del Prado|fechaacceso=7 de mayo de 2022}}</ref>
Podemos distinguir tres periodos estilísticos en su obra. De su primera etapa sevillana es poco lo que nos ha llegado, la aportación más temprana es el citado ''San Francisco de Borja'' ([[Museo de Bellas Artes de Sevilla]]) y algunas obras menores. Hacia 1635 se observa un importante cambio con obras con un colorido más brillante y una interpretación más lírica de los modelos de Pacheco, como en ''La Visión de San Juan'' de 1637 (Londres, [[Wallace Collection]]) o la perdida ''Santa Inés'' de la que se conserva, sin embargo, una buena copia descubierta recientemente. Este avance estilístico de mitad de la década de los 30 hace pensar en una posible visita a la Corte en esa época (no documentada) antes de su marcha definitiva a Madrid en 1638.


En su primera etapa madrileña algunas pinturas destacadas son ''El milagro del pozo'' alusivo a [[San Isidro Labrador]] ([[Museo del Prado]]), y el ''Retablo del Niño Jesús'' de la [[Catedral de Getafe]]. También son suyas el ''Cristo atado a la columna'' y ''Cristo flagelado por dos verdugos'' conservados en el [[Santuario del Cristo de la Victoria (Serradilla)|Convento del Santísimo Cristo de la Victoria]] de [[Serradilla]] ([[Cáceres]]). Datado en 1646 un ''Cristo Crucificado''<ref>{{Cita web|url=https://www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0635|título=Cano, Alonso - Cristo crucificado|fechaacceso=24 de abril de2020|autor=|nombre=Real Academia de BBAA de San Fernando|sitioweb=Academia Colecciones|idioma=es}}</ref> de calidad indiscutible, que sigue el modelo establecido por [[Francisco Pacheco|Pacheco]] y seguido también por [[Diego Velázquez|Velázquez]] de los cuatro clavos y cuerpo que descansa sobre supedáneo de madera, procedente del [[Convento de San Martín]] de los benedictinos de Madrid, se conserva en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]] junto a un singular conjunto de obras que incluyen un ''Cristo y la Samaritana''<ref>{{Cita web|url=https://www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0548|título=Cano, Alonso - Cristo y la Samaritana|fechaacceso=24 de abril de 2020|nombre=Real Academia de BBAA de San Fernando|sitioweb=Academia Colecciones|idioma=es}}</ref> de marcada inspiración veneciana, misma que Cano aprendió cuando participó en la restauración de las pinturas dañadas con el incendio del [[Palacio del Buen Retiro]].
Entre 1639 y 1640 se encargó de pintar 16 retratos imaginarios de reyes medievales de España para el Salón Dorado del [[Alcázar de Madrid]]. En el incendio de 1734 se perdieron todos salvo ''Un rey de España'' y ''Dos reyes de España''. Ambos se encuentran en el Museo del Prado y en ellos se aprecia el interés del pintor por el color y la transparencia.<ref name="Prado"/>


Establecido ya de nuevo en Granada, recibe el encargo más importante de su vida, completar la decoración de la capilla mayor de la [[Catedral de Granada|Catedral]] de su ciudad natal con siete enormes lienzos con episodios de la vida de la Virgen, que constituyen lo principal de su obra pictórica y uno de los conjuntos más impresionantes de la pintura barroca europea.
== Selección de obras ==
[[Archivo:Alonso Cano - Immaculate Conception - WGA03995.jpg|miniatura|derecha|''La Inmaculada Concepción'', 1648. [[Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava]].]]
Tras la [[invasión francesa de Sevilla]], el mariscal Soult se llevó a Francia una colección de cuadros, entre los cuales había 25 obras de Alonso Cano.<ref>{{cita noticia|autor=Manuel Moreno Alonso|título=El expolio del mariscal Soult|url=https://sevilla.abc.es/opinion/sevi-expolio-mariscal-soult-200911290300-1132223973905_noticia.html|editorial=ABC de Sevilla|fecha=29 de noviembre de 2009}}</ref><ref name="Delenda">{{cita publicación|autor=Odile Delenda|título=Las Santas de Alonso Cano en la colección Soult|publicación=Goya: Revista de arte|issn=0017-2715|número=286|año=2002|páginas=4-9}}</ref>


El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de Alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura.
=== Pintura ===
* 1620-1624. [[Jesús atado a la columna (Alonso Cano)|Jesús atado a la columna]]. [[Mezquita-catedral de Córdoba]].<ref>{{Cita web|url=https://www.abc.es/espana/andalucia/cordoba/cabildo-compra-cuadro-inedito-alonso-cano-mezquitacatedral-20240405201421-nts.html|título=El Cabildo Catedral de Córdoba compra un cuadro inédito de Alonso Cano para la Mezquita|fechaacceso=2024-04-05|fecha=2024-04-05|sitioweb=Diario ABC|idioma=es}}</ref>
* 1620-1625. San Juan Evangelista. Antigua colección Castell. [[Barcelona]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* 1624. San Francisco de Borja. [[Museo de Bellas Artes de Sevilla]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* ¿1625?. Retrato de un eclesiástico. [[Sociedad Hispánica de América]]. Nueva York.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* Hacia 1628. Santa María Magdalena de Pazzi. Museo de Bellas Artes de Sevilla.<ref>{{cita web|título=Santa María Magdalena de Pazzi|url=https://www.museosdeandalucia.es/web/museodebellasartesdesevilla/incremento-del-ph/-/asset_publisher/REr5dQ1LLP7U/content/santa-maria-magdalena-de-pazzi?inheritRedirect=true|editorial=Museo de Bellas Artes de Sevilla|fechaacceso=7 de mayo de 2022}}</ref>
* 1630. Tabernáculo con pintura del Niño Jesús. [[Iglesia de Nuestra Señora de la O (Rota)|Iglesia de Nuestra Señora de la O]]. [[Rota]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* Hacia 1630-1634. Dos cuadros de Tobías. Colección Bonilla. [[Jaén]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* 1631. Jesús atado a la columna. Puerta del Sagrario del retablo mayor de la Iglesia de Santa María la Blanca. [[La Campana (España)|La Campana]].<ref>{{cita web|título=CRISTO ATADO A LA COLUMNA. PARROQUIA DE SANTA MARÍA LA BLANCA (LA CAMPANA)|url=https://www.archisevilla.org/cristo-atado-a-la-columna-parroquia-de-santa-maria-la-blanca-la-campana/|editorial=Archidiócesis de Sevilla|fecha=19 de febrero de 2021}}</ref>{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* 1631-1637. [[Santa Inés (Alonso Cano)|Santa Inés]]. Destruida en un incendio en [[Berlín]] en 1945.
* Hacia 1634-1635. Calle de la Amargura. [[Museo de Arte de Worcester]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* 1635-1637. Visión de San Juan. [[Colección Wallace]]. [[Londres]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* 1635-1637. Visión de Dios. [[Museo Ringling]]. [[Sarasota]]. Terminado por Juan del Castillo.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* Hacia 1635-1637. Virgen de Belén. [[Catedral de Sevilla]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* 1636. Ánimas del Purgatorio. Museo de Bellas Artes de Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* Hacia 1636-1637. Virgen de Belén. [[Museo de Jaén]]. Copia de la Virgen de Belén de la Catedral de Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* Hacia 1636-1637. Virgen de Belén. [[Museo del Hermitage]] de [[San Petersburgo]]. Copia.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* Hacia 1636-1637. Cristo de la Humildad. [[Iglesia de San Ginés de Arlés (Madrid)|Iglesia de San Ginés]]. [[Madrid]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* 1646. Cristo Crucificado. [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]]. Madrid.<ref>{{Cita web|url=https://www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0635|título=Cano, Alonso - Cristo crucificado|fechaacceso=24 de abril de2020|autor=|nombre=Real Academia de BBAA de San Fernando|sitioweb=Academia Colecciones|idioma=es}}</ref>
* Hacia 1635-1637. Cristo y la Samaritana. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid.<ref>{{Cita web|url=https://www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0548|título=Cano, Alonso - Cristo y la Samaritana|fechaacceso=24 de abril de 2020|nombre=Real Academia de BBAA de San Fernando|sitioweb=Academia Colecciones|idioma=es}}</ref>
* 1638-1651. Juno. [[Museo del Prado]]. Madrid.<ref>{{cita web|título=El Museo Nacional del Prado presenta su última adquisición: La diosa Juno de Alonso Cano|url=https://www.museodelprado.es/actualidad/noticia/el-museo-nacional-del-prado-presenta-su-ultima/9197ff61-73f4-0144-247e-1681aa2d8984|editorial=Museo del Prado|fecha=8 de junio de 2021}}</ref><ref>{{cita web|título=La diosa Juno|url=https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-diosa-juno/fcfbc4f4-e5e3-417f-871b-104613a277b0|editorial=Museo del Prado|fechaacceso=7 de mayo de 2022}}</ref>
* 1645. La historia de la circuncisión de Jesucristo, Santa Ana con la Virgen en brazos, Santa Isabel con San Juan Bautista, Jesucristo para la puerta del sagrario y dos tableritos, uno con Santo Tomás de Aquino y otro con San Gonzalo de Amarante. Todo ello para el retablo del Santo Nombre de Jesús. [[Catedral de Getafe]].<ref>{{cita web|título=Los retablos de Alonso Cano|url=https://www.diocesisgetafe.es/index.php/diocesis/catedral/93-diocesis/catedral/713-catedral-su-interior-los-retablos-de-alonso-cano|editorial=Diócesis de Getafe|fechaacceso=7 de mayo de 2022}}</ref>
* 1648. Inmaculada Concepción. [[Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava]].
[[Archivo:Inmaculada del fascistol.jpg|miniatura|derecha|''La Inmaculada del Facistol'', 1655. Sacristía de la Catedral de Granada.]]
* 1657-1660. Flagelación de Jesús. [[Santuario del Cristo de la Victoria (Serradilla)|Convento del Santísimo Cristo de la Victoria]] de [[Serradilla]].<ref>{{cita publicación|autor=Florencio Javier García Mogollón|título=La colección pictórica del convento del Cristo de la Victoria de Serradilla (Cáceres)|publicación=Norba|número=1|año=1980|páginas=27-50}}</ref>
* 1652 a 1664. Siete lienzos con la vida de la Virgen María. Cabecera de la [[Catedral de Granada]].<ref>{{cita web|título=Cabecera|url=https://catedraldegranada.com/la-catedral/la-capilla-mayor/arquitectura-de-la-capilla/cabecera/|editorial=Catedral de Granada|fechaacceso=7 de mayo de 2022}}</ref>
* Santa Catalina. Colección privada de París. Existe una copia realizada por [[Eugéne Delacroix]] en el Museo de Bellas Artes de [[Béziers]].<ref name="Delenda"/><ref>{{cita publicación|autor=Antonio Calvo Castellón|título=Cuando " lo mundano" atempera la poética, otra imagen de la mujer en la pintura de Alonso Cano|publicación=Cuadernos de arte de la Universidad de Granada|issn=0210-962X|número=40|año=2009|páginas=135-156}}</ref>


=== Escultura ===
=== Esculturas ===
[[Archivo:Inmaculada del fascistol.jpg|miniaturadeimagen|upright|''La Inmaculada del facistol'', 1655, obra escultórica maestra de Alonso Cano conservada en la sacristía de la Catedral de Granada.]]


En muchas ocasiones se hace referencia a la escultura como la principal ocupación de Cano y donde ha dejado una huella más perdurable. Es frecuente que en muchos manuales de historia del arte, se le mencione casi exclusivamente como imaginero. Sin embargo, como bien argumentó [[Gómez Moreno|Gómez-Moreno]], esta afirmación es errónea. En la obra de Cano, la escultura ocupa un lugar secundario respecto a la pintura, el mismo se consideraba ante todo pintor; ninguna de sus obras es una imagen de tipo procesional y la mayoría son de pequeño tamaño. Su importancia radica más en la delicada belleza de algunas de estas joyas, que apuntan ya hacia el arte [[rococó]] y en la perfección y concentrada belleza de las mismas.
* Hacia 1620. Inmaculada. Iglesia de la Concepción. Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* 1628-1629. Santa Teresa de Ávila. [[Iglesia del Buen Suceso (Sevilla)|Iglesia del Buen Suceso]]. Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
En su etapa sevillana nos deja, como escultor-retablista, sus obras más importantes que se encuentran en el retablo de Santa María de la Oliva en la iglesia de [[Lebrija (Sevilla)|Lebrija]], de 1628, que supone, en fecha tan temprana de su producción, su aportación más grandiosa como retablista con las figuras colosales de San Pedro y San Pablo. En Sevilla realizó Cano otra de sus obras más importantes, la ''Inmaculada'' que se venera en la [[Iglesia de San Julián (Sevilla)|iglesia parroquial de San Julián]], escultura en madera policromada de 1,41 m de altura.
* 1631-1632. Virgen de la Oliva. Lebrija.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* Hacia 1633-1634. Inmaculada. [[Iglesia de San Julián (Sevilla)|Iglesia de San Julián]]. Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* 1634. San Juan Bautista. Antigua colección Güell. Barcelona.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* 1655. Inmaculada del Facistol. Sacristía de la Catedral de Granada.<ref>{{cita web|título=Esculturas|url=https://catedraldegranada.com/sala-exposicion/esculturas/|editorial=Catedral de Granada|fechaacceso=7 de mayo de 2022}}</ref>


Entre su producción escultórica destaca la conocida ''Inmaculada'' del facistol de la Catedral de Granada, obra maestra realizada en 1655 en madera policromada de apenas 50 [[Centímetro|cm]] de altura, que por su finura y virtuosismo pronto fue trasladada a la sacristía, para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.
=== Retablos y sillerías ===


== Bibliografía ==
* 1629-1631. Retablo mayor de la [[Iglesia de Santa María de la Oliva (Lebrija)|Iglesia de Santa María de la Oliva]]. [[Lebrija (España)|Lebrija]].{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* {{cita libro | año = 2002 | título = Alonso Cano. Arte e iconografía | editorial = Arzobispado de Granada | ubicación = Granada |otros= Catálogo de exposición|id = ISBN 84-607-4488-4 }}
* 1629-1637. Retablo mayor de la Iglesia de Santa María la Blanca. La Campana.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* GÓMEZ MORENO, Manuel. ''Alonso Cano, escultor''. Archivo Español de Arte y Arqueología. Madrid: 1926, Nº 2.p. 195.
* 1631-1637. Sillería de coro. [[Iglesia de Santa Catalina (Sevilla)|Iglesia de Santa Catalina]]. Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=113}}
* GÓMEZ MORENO, Mª Elena. ''Alonso Cano''. Granada: 1954. pp. 34-35 y 66-67.
* 1635-1637. Retablo de San Juan Evangelista. Iglesia del [[Convento de Santa Paula (Sevilla)|Convento de Santa Paula]]. Sevilla.{{sfn|Bernales Ballesteros|1996|p=114}}
* MARTÍNEZ CHUMILLAS, Manuel. ''Alonso Cano. Pintor, escultor y arquitecto''. Madrid: 1949
* PALOMINO, Antonio (1988). ''El museo pictórico y escala óptica III. El parnaso español pintoresco laureado''. Madrid : Aguilar S.A. de Ediciones. ISBN 84-03-88005-7.
* PÉREZ SÁNCHEZ, Alonso E. (1992), ''Pintura Barroca en España, 1600-1750''. Madrid: Cátedra, ISBN 9788437609941
* SÁNCHEZ-MESA MARTÍN, Domingo. ''El arte del barroco: escultura-pintura y artes decorativas''. En: PAREJA LÓPEZ, Enrique. ''Historia del Arte en Andalucía'', t. VII. Sevilla: 1991. p. 211.
* VÉLIZ, Zahira; CERÓN, Mercedes (2011), ''Alonso Cano (1601-1667), dibujos: catálogo razonado'', Santander: Fundación Botín, ISBN 9788496655775
* WETHEY, Harold E. (1983), ''Alonso Cano: pintor, escultor y arquitecto'', Madrid: Alianza Editorial, 1983, ISBN 9788420670355


== Referencias ==
== Referencias ==
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=== Bibliografía ===
* {{cita libro | año = 2002 | título = Alonso Cano. Arte e iconografía | editorial = Arzobispado de Granada | ubicación = Granada |otros= Catálogo de exposición|id = ISBN 84-607-4488-4 }}
* ''Corpus Alonso Cano. Documentos y textos'', Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, 2002, {{ISBN|978-84-69-3494-6}}
* [[Manuel Gómez-Moreno|Gómez-Moreno, Manuel]] (1926), ''Alonso Cano, escultor''. Archivo Español de Arte y Arqueología. N.º 2.p. 195. Madrid.
* [[María Elena Gómez Moreno|Gómez-Moreno, Mª Elena]] (1954), ''Alonso Cano''. Granada. pp. 34-35 y 66-67.
* MARTÍNEZ CHUMILLAS, Manuel (1949), ''Alonso Cano. Pintor, escultor y arquitecto''. Madrid.
* [[Antonio Palomino|Palomino, Antonio]] (1988). ''El museo pictórico y escala óptica III. El parnaso español pintoresco laureado''. Aguilar S.A. de Ediciones. Madrid. ISBN 84-03-88005-7.
* Pérez Sánchez, Alonso E. (1992), ''Pintura Barroca en España, 1600-1750''. Madrid: Cátedra, ISBN 9788437609941
* Sánchez-Mesa Martín, Domingo (1991), ''El arte del barroco: escultura-pintura y artes decorativas''. En: Pareja López, Enrique. ''Historia del Arte en Andalucía'', t. VII. p. 211. Sevilla.
* Véliz, Zahira; Cerón, Mercedes (2011), ''Alonso Cano (1601-1667), dibujos: catálogo razonado'', Santander: Fundación Botín, ISBN 9788496655775
* Wethey, Harold E. (1983), ''Alonso Cano: pintor, escultor y arquitecto'', Madrid: Alianza Editorial, ISBN 9788420670355
* {{cita libro|apellidos=Bernales Ballesteros|nombre=Jorge|título=Alonso Cano en Sevilla|año-original=1976|año=1996|edición=2ª|editorial=Publicaciones de la Diputación Provincial de Sevilla|lugar=Sevilla}}


== Enlaces externos ==
== Enlaces externos ==
{{commonscat|Alonso Cano}}
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* [[s:es:Alonso Cano (Retrato)|Retrato de Alonso Cano]] con un epítome sobre su vida incluido en el libro [[s:es:Retratos de Españoles ilustres|Retratos de Españoles ilustres]], publicado en el año de 1791.
* [[s:es:Alonso Cano (Retrato)|Retrato de Alonso Cano]] con un epítome sobre su vida incluido en el libro [[s:es:Retratos de Españoles ilustres|Retratos de Españoles ilustres]], publicado en el año de 1791.
* {{cita web |url=http://dbe.rah.es/biografias/10423/alonso-cano |título=Alonso Cano |obra=Diccionario Biográfico Español |apellido=Pérez Sánchez |nombre=Alfonso E. |enalceautor= |editorial=Real Academia de la Historia |año=}}
* {{cita web |url=http://dbe.rah.es/biografias/10423/alonso-cano |título=Alonso Cano |obra=Diccionario Biográfico Español |apellido=Pérez Sánchez |nombre=Alfonso E. |enlaceautor= |editorial=Real Academia de la Historia |año=}}
* [http://cvc.cervantes.es/actcult/cano/ Alonso Cano: Centro Virtual Cervantes]
* [http://cvc.cervantes.es/actcult/cano/ Alonso Cano: Centro Virtual Cervantes]
* [http://www.iaph.es/patrimonio-mueble-barroco-andalucia/ Alonso Cano en la base de datos del Patrimonio mueble barroco de Andalucía. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico]
* [http://www.iaph.es/patrimonio-mueble-barroco-andalucia/ Alonso Cano en la base de datos del Patrimonio mueble barroco de Andalucía. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico]
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Para otras personas del mismo nombre, véase Alonso Cano (desambiguación).
Alonso Cano
Archivo:Alonso cano.JPG
Réplica de un autorretrato original perdido, óleo sobre lienzo, 72 x 67 cm, Museo de Cádiz
Información personal
Nacimiento 19 de marzo de 1601 (bautizado)
Granada (España)
Fallecimiento 3 de septiembre de 1667 (66 años)
Granada (España)
Nacionalidad Español
Información profesional
Área Pintura, arquitectura y escultura
Movimiento Barroco

Alonso Cano Almansa (Granada, bautizado el 19 de marzo de 1601[1]-Granada, 3 de septiembre de 1667) fue un pintor, escultor y arquitecto español del Barroco. Es considerado el fundador de la escuela granadina de pintura. Ejerció una gran influencia artística en Andalucía y Madrid. Tuvo como discípulo al pintor, escultor y arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo. Pueden considerarse discípulos suyos los pintores Juan de Sevilla, Pedro Atanasio Bocanegra y Juan Niño de Guevara y los escultores Pedro de Mena y José de Mora.[2]

Biografía

En Granada

Sus padres eran originarios de La Mancha. Su padre, Miguel Cano, era natural de Almodóvar del Campo, y su madre, María de Almansa, era natural de Villarrobledo. En 1587 el matrimonio se instaló en Granada, donde tuvieron ocho hijos. Alonso fue el séptimo y fue bautizado el 19 de marzo de 1601 en la Iglesia de San Ildefonso. En Granada debieron morir dos de los ocho hijos, puesto que Miguel Cano solo hace referencia a seis en su testamento en 1642.[3]

El padre era maestro ensamblador y trabajó con retablos, sillerías de coro y sagrarios. En su trabajo en Granada, colaboró con artistas como Pablo de Rojas, Bernabé de Gaviria, Diego de Navas, Diego de Aranda, Juan García Corrales y Bautista de Alvarado.[4]

Según el historiador Juan Agustín Ceán Bermúdez, el pintor Juan del Castillo pasó por Granada y advirtió las grandes dotes de Alonso Cano. Entonces aconsejó a su padre que lo llevase a Sevilla, para formarlo en las artes.[5]

En Sevilla

En 1614 Miguel Cano se trasladó con su familia a la calle Carreteros (hoy Fabié) del barrio de Triana, Sevilla.[5] Poco después se mudó a la cercana calle Espíritu Santo (hoy Betis), en el mismo barrio.[6] Miguel prosperó laboralmente y comenzó a llevar a cabo encargos de cierta importancia en las provincias de Sevilla, Huelva y Cádiz.[7]

En las informaciones para el ingreso de Diego Velázquez en la Orden de Santiago, Cano testificó en Madrid, el 23 de diciembre de 1658, conocerlo desde 1614. En su declaración decía haber conocido también a sus padres y al abuelo paterno en Sevilla, y que eran de sangre limpia y tenidos por hijosdalgo.[8] Entre ambos artistas se fraguó una amistad estrecha.[9]

Se desconoce a qué se dedicó Alonso Cano entre 1614 y 1616, pero puede suponerse que aprendió en el taller paterno a dibujar patrones y platillajes para sillerías, tabernáculos y retablos, adornados con motivos de origen clásico. El estudio de esto tenía lugar con láminas italianas o flamencas.[10]

El 17 de agosto de 1616 Miguel Cano contrató con Francisco Pacheco la educación de Alonso en la pintura. Según este acuerdo, el aprendiz trabajaría cinco años en el taller y el maestro se haría cargo de su formación, su alojamiento y su manutención.[7] El historiador Lázaro Díaz del Valle dice que Alonso Cano solo estuvo ocho meses en el taller de Pacheco y el historiador Antonio Palomino dice que pasó luego a los talleres de Juan del Castillo y de Francisco de Herrera el Viejo.[11]

Archivo:San Francisco de Borja.jpg
San Francisco de Borja. 1624. Pintura juvenil de Alonso Cano. Museo de Bellas Artes de Sevilla.

En 1624 se conoce su obra San Francisco de Borja, aunque debió de hacer más pinturas.[12] En 1624, tal vez por carecer aún de su carta de maestro pintor, rechazó pintar lienzos para el claustro del convento de la Merced de Sevilla, lo que fue luego confiado a Francisco de Zurbarán.[13]

El 26 de enero de 1625 se casó en la iglesia de San Vicente con María de Figueroa, viuda de Pedro de Acosta.[13]

El 12 de abril de 1626 consta que Alonso ya había pasado su examen del oficio y arte de pintor de imaginería.[14] Poco después, ese mismo año, se trasladó a la collación de San Miguel, donde tuvo su casa y taller.[15] El 12 de enero de 1627 se trasladó a unas casas alquiladas en la collación de San Lorenzo, en la calle Naranjuelo (hoy Cardenal Spínola).[16]

En 1627 falleció su esposa. Se cree que, o bien no le dio descendencia, o, según H. Whethey, le dio solamente un hijo, llamado Hernando.[16]

Su padre, Miguel Cano, colaboró con su hijo en numerosos trabajos.[17]

Se ha especulado, por su estilo, que en la década de 1620 se formó en la escultura de la mano de Juan Martínez Montañés.[18] Según Ceán Bermúdez, el estilo de Alonso Cano debió aprenderlo de las esculturas clásicas del entonces palacio de los duques de Alcalá (actualmente conocido como la Casa de Pilatos).[19] El hecho es que en 1629 empezó a figurar también en los contratos notariales como maestro escultor y arquitecto.[18]

Por su parte, en estos años Zurbarán asombró a la urbe con sus obras, como las de la capilla de San Pedro de la catedral y las del claustro de la Merced, y en 1630 el Concejo de la Ciudad le invitó a dejar Llerena e instalarse en Sevilla. Alonso Cano, como representante del gremio, quiso examinar a Zurbarán como pintor, pero este se negó, contando con el apoyo del concejo y del asistente. Zurbarán se instaló en Sevilla y el Concejo le encargó una pintura de la Inmaculada.[20]

Cuando a Alonso le realizaban encargos desde poblaciones que se encontraban a las orillas del Guadalquivir, las fabricaba en Sevilla y luego las embarcaba hacia su destino.[21]

En sus años en Sevilla colaboró con los artistas Felipe y Gaspar de Ribas, Luis Ortiz de Vargas, Juan del Castillo, Pablo Legot, los Uceda, Martín de Andújar Cantos, Francisco Varela y otros.[22]

En mayo de 1631 Alonso regresó a la collación de San Vicente. El 31 de julio de 1631 contrajo matrimonio en la iglesia de Santa Marina con María Magdalena de Uceda Pinto de León, una niña de 13 años, hija del pintor Juan Bautista de Uceda.[23]

Poco después, el matrimonio se trasladó a la collación de San Lorenzo, tal vez a las mismas casas de la calle Naranjuelo. El 18 de junio de 1633 arrendaron unas casas en la calle de las Armas (hoy Alfonso XII). Finalmente, a finales de ese año, se trasladaron a la collación de la Magdalena.[24]

La madre de Alonso falleció poco después y su padre contrajo matrimonio en segundas nupcias con Luisa de Osorio. El matrimonio se mudaría posteriormente a la collación de San Gil.[25]

En noviembre de 1631 el pintor Juan de Uceda Castroverde, tío político de Alonso, hizo testamento y le cedió parte de los beneficios de una mina de plata en Cala. También legó muchas estampas, dibujos y modelos a Juan Bautista, que pudieron ser manejadas por Alonso Cano, así como libros de anatomía y un libro de arquitectura.[25]

En 1635 Martínez Montañez, que debía marchar temporalmente a Madrid, le encomendó que le sustituyera en la representación del gremio de escultores y arquitectos.[26]

En agosto de 1636 se encontraba en la cárcel por unas deudas y fue su amigo Juan del Castillo el que pagó la fianza. Enfermó en la cárcel y fue cuidado por Juan del Castillo, que lo alojó temporalmente en su casa. Finalmente, Alonso pagó las deudas vendiendo a Pablo Legot el esclavo negro que recibió como dote de su segunda mujer.[27] Pese a esto, mantuvo su prestigio y en 1637 representó al gremio de arquitectos y escultores en un pleito contra los carpinteros de lo blanco sobre el encabezamiento de las alcabalas.[27]

Antonio Palomino narra que Alonso Cano, sabiendo del manejo de las armas, hirió gravemente en un duelo al pintor Sebastián de Llanos y Valdés.[28]

En Madrid

Archivo:Alonso Cano 003.jpg
Rey de España, c. 1640. Uno de los lienzos de Alonso Cano en el Museo del Prado. Madrid.
Archivo:Alonso Cano Statue.jpg
Estatua de Alonso Cano en Granada (1943), obra de Antonio Cano Correa.

En 1637 comenzó preparar su viaje a Madrid, a donde había sido llamado para trabajar para el valido de Felipe IV, el poderoso conde-duque de Olivares. Posiblemente, fue llamado por una sugerencia de Velázquez.[28]

En el invierno de 1638 se instaló en Madrid. En 1642 envió a su padre un poder general para traspasar todos sus asuntos, lo que indica su deseo de permanecer en la corte.[29] En esta etapa fue profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos.[30]

Por su proximidad a la corte, Cano pudo conocer las colecciones reales, ricas en pintura veneciana del siglo XVI y en obras recientes de su colega Velázquez. Todo esto ayuda a explicar su evolución, del tenebrismo derivado de Caravaggio a un estilo más colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a Van Dyck.

En 1643 el conde-duque de Olivares, su protector, dejó de ser valido del rey, pero Alonso continuó trabajando gracias a su talento.[31]

Estando en la villa y corte, fue maestro de Sebastián de Herrera Barnuevo.[2]

En 1644 su esposa fue hallada asesinada de quince puñaladas y con mechones de cabello de su asesino entre las manos. El gacetillero de la corte, Pellicer y Tovar, indicó cuatro días después que se acusaba del crimen a un pintor italiano a quien Cano permitía copiar sus figuras y que vivía en la casa del artista. El susodicho pintor italiano desapareció y las autoridades descubrieron desavenencias entre los esposos, por lo que empezaron a sospechar del propio Alonso. Fue arrestado y torturado, pero no se le declaró culpable.[32]

Tras esto, se trasladó a la provincia de Valencia, donde estuvo viviendo durante un tiempo en la Cartuja de Porta Coeli. Alonso se llevó a este lugar libros, estampas e instrumentos, lo que parece un indicio de que pensaba quedarse definitivamente allí. Sin embargo, en 1645 decidió regresar a Madrid.[33]

Posteriormente, solicitó al rey una prebenda en el cabildo eclesiástico de la catedral de Granada, lo cual le fue concedido.[33]

Regreso a Granada

Regresó a Granada en 1652. Estuvo viviendo en el barrio del Albaicín. Su labor logró influir enormemente en Granada y en toda Andalucía Oriental en la segunda mitad del siglo XVII.[33]

Murió, en extrema pobreza, el 3 de septiembre de 1667. Uno de sus discípulos, Atanasio Bocanegra, le retrató en sus últimos momentos. Este cuadro se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.[33]

Estilo

En la formación inicial de Cano tiene mucha influencia el manierismo,[34] a lo que vino a sumarse el barroquismo que empezaba a apreciarse en el ambiente sevillano.[35]

Durante buena parte de su etapa sevillana practicará el tenebrismo en sus pinturas.[36] En 1640 se encargó de restaurar unos cuadros tras el incendio del palacio del Buen Retiro, lo que le llevó a asimilar las técnicas pictóricas italiana y flamenca. Se dejó influir especialmente por los pintores venecianos del siglo XVI y por las formas elegantes y las tonalidades transparentes de Van Dyck.[37]

Entre 1639 y 1640 se encargó de pintar 16 retratos imaginarios de reyes medievales de España para el Salón Dorado del Alcázar de Madrid. En el incendio de 1734 se perdieron todos salvo Un rey de España y Dos reyes de España. Ambos se encuentran en el Museo del Prado y en ellos se aprecia el interés del pintor por el color y la transparencia.[37]

Selección de obras

La Inmaculada Concepción, 1648. Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava.

Tras la invasión francesa de Sevilla, el mariscal Soult se llevó a Francia una colección de cuadros, entre los cuales había 25 obras de Alonso Cano.[38][39]

Pintura

Archivo:Inmaculada del fascistol.jpg
La Inmaculada del Facistol, 1655. Sacristía de la Catedral de Granada.

Esculturas

  • Hacia 1620. Inmaculada. Iglesia de la Concepción. Sevilla.[41]
  • 1628-1629. Santa Teresa de Ávila. Iglesia del Buen Suceso. Sevilla.[41]
  • 1631-1632. Virgen de la Oliva. Lebrija.[41]
  • Hacia 1633-1634. Inmaculada. Iglesia de San Julián. Sevilla.[41]
  • 1634. San Juan Bautista. Antigua colección Güell. Barcelona.[41]
  • 1655. Inmaculada del Facistol. Sacristía de la Catedral de Granada.[53]

Retablos y sillerías

Referencias

  1. ↑ Corpus Alonso Cano, p. 27.
  2. ↑ 2,0 2,1 Alfonso E. Pérez Sánchez. «Alonso Cano». Real Academia de la Historia. Consultado el 7 de mayo de 2022. 
  3. ↑ Bernales Ballesteros, 1996, p. 17.
  4. ↑ Bernales Ballesteros, 1996, pp. 17-18.
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  8. ↑ Corpus velazqueño. Documentos y textos, Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2000, ISBN 84-3693347-8, tomo I, pp. 381-382: «Alonso Cano, raçionero de la Santa Iglesia de Granada y natural de ella, juró in berbo saçerdotis de deçir verdad y dijo que conoçe a Diego de Silba Velázquez, pretendiente, de veinte y quatro años a esta parte, digo quarenta y quatro, y que es natural de la ciudad de Sibilla (...) Y así mismo dijo que el tiempo que los conoçió en la çiudad de Sibilla donde asistió desde el año de catorçe, los tubo y vio tener por nobles hijosdalgo de sangre según costumbre y fuero de España...»
  9. ↑ Bernales Ballesteros, 1996, pp. 23-24.
  10. ↑ Bernales Ballesteros, 1996, p. 21.
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